Isi

• Langkah
• Tips
• Peringatan

Bayangkan: Anda memiliki ide skrip - a Bagus ide - dan ingin mengubahnya menjadi narasi komedi atau drama. Bagaimana cara melanjutkannya? Anda bahkan mungkin ingin pergi ke ruang redaksi sekaligus, tetapi artikel tersebut akan jauh lebih baik jika direncanakan dengan baik selangkah demi selangkah. Lakukan sesi curah pendapat dan buat garis besar struktur untuk menyegmentasikan dan menyederhanakan proses.

Langkah

Bagian 1 dari 3: Mengumpulkan Ide

1. 

   Tentukan jenis cerita yang ingin Anda ceritakan. Meskipun setiap cerita berbeda, sebagian besar drama termasuk dalam kategori yang membantu penonton memahami dan menafsirkan hubungan dan peristiwa yang terjadi di dalam teks. Pikirkan tentang karakter yang ingin Anda gambarkan dan bagaimana cerita mereka akan terungkap. Mereka:
   • Apakah Anda harus memecahkan misteri?
   • Apakah Anda melalui serangkaian situasi sulit untuk tumbuh sebagai manusia?
   • Apakah mereka berhenti bersikap naif dan mendapatkan pengalaman hidup?
   • Mereka menghadapi perjalanan berbahaya, seperti Odiseus di 'Pengembaraan?
   • Apakah mereka menertibkan sesuatu?
   • Apakah mereka mengatasi berbagai rintangan dalam mengejar suatu tujuan?

2. 

   
   
   Lakukan curah pendapat tentang bagian-bagian dasar dari alur naratif. Busur naratif adalah perkembangan bagian dari awal ke tengah dan akhir. Istilah teknis dari ketiga bagian ini adalah "eksposur", "tindakan meningkat" dan "resolusi" - selalu dalam urutan itu. Terlepas dari panjang atau jumlah babak dalam drama itu, penulisnya pernah Anda harus mengembangkan ketiga elemen ini. Atur bagaimana Anda akan menjelajahi masing-masing sebelum menulis teks terakhir.

3. 

   
   
   Tentukan apa yang ingin Anda masukkan ke dalam pameran. Pameran memulai lakon dengan membawa informasi dasar dari plot: dimana dan kapan cerita berlangsung? Siapa tokoh utamanya? Siapakah karakter sekunder, termasuk antagonis (orang yang menyebabkan konflik sentral)? Apa konflik utama dari karakter tersebut? Apa genre teatrikalnya (komedi, drama, tragedi, dll.)?

4. 

   
   
   Ubah eksposur menjadi tindakan yang berkembang. Dalam aksi yang berkembang, situasi yang dihadapi para karakter menjadi semakin rumit. Konflik sentral adalah elemen utama dan membantu membuat penonton semakin tegang. Konflik ini dapat terjadi dengan karakter lain (antagonis), dengan kondisi eksternal (perang, kemiskinan, perpisahan dari orang yang dicintai) atau dengan protagonis itu sendiri (harus mengatasi rasa tidak aman, misalnya). Aksi yang berkembang mengarah pada klimaks cerita: momen paling menegangkan, saat konflik berada dalam situasi kritis.

5. 

   Putuskan bagaimana konflik akan selesai dengan sendirinya. Resolusi tersebut mengakhiri ketegangan konflik klimaks dan dengan demikian mengakhiri busur naratif. Anda dapat memikirkan akhir yang bahagia (di mana karakter utama mendapatkan apa yang dia inginkan), tragis (di mana pembaca belajar sesuatu dari kegagalan protagonis) atau a peleraian (di mana semua pertanyaan dijawab).

6. 

   Pahami perbedaan antara plot dan cerita. Narasi dari drama tersebut terdiri dari "plot" dan "cerita" - dua elemen berbeda yang dikembangkan bersama untuk menarik perhatian penonton. Novelis Inggris E. M. Forster mendefinisikan "sejarah" sebagai apa yang terjadi dalam drama tersebut dalam urutan kronologis. "Plot", pada gilirannya, adalah logika yang menghubungkan peristiwa yang terjadi dalam drama, membuatnya berdampak secara emosional. Contoh perbedaannya:
   • Cerita: pacar protagonis putus dengannya. Kemudian dia kehilangan pekerjaannya.
   • Plot: pacar protagonis putus dengannya. Tidak dapat dihibur, dia mengalami gangguan emosional di tempat kerja dan akhirnya dipecat.
   • Anda harus mengembangkan cerita yang menarik dan membantu mengungkap potongan dengan kecepatan yang menarik perhatian penonton, sambil menunjukkan bagaimana mereka terhubung dengan cara yang santai. Begitulah cara publik mulai peduli dengan karakter dan peristiwa.

7. 

   Kembangkan ceritanya. Anda tidak dapat memperdalam resonansi emosional dari plot tanpa cerita yang menarik. Pikirkan tentang elemen dasar dari karya tersebut sebelum Anda mulai menulisnya. Untuk melakukan ini, jawab pertanyaan berikut:
   • Di mana ceritanya berlangsung?
   • Siapa protagonis (karakter utama) dan siapa karakter sekunder yang penting?
   • Apa konflik utama dari karakter-karakter ini dalam drama itu?
   • Apa "insiden awal" yang memulai aksi drama dan mengarah ke konflik utama?
   • Apa yang terjadi dengan karakter selama konflik?
   • Bagaimana konflik diselesaikan di akhir drama? Bagaimana pengaruhnya terhadap karakter?

8. 

   Kembangkan plot untuk memperdalam cerita. Ingatlah bahwa plot membantu mengembangkan hubungan antara semua elemen cerita (dicantumkan di langkah sebelumnya). Saat memikirkannya, coba jawab pertanyaan-pertanyaan berikut:
   • Apa hubungan karakter satu sama lain?
   • Bagaimana karakter berinteraksi dengan konflik pusat? Mana yang paling terpengaruh? Suka?
   • Bagaimana Anda bisa menyusun cerita (peristiwa) untuk membuat karakter yang tepat berinteraksi dengan konflik utama?
   • Apa perkembangan logis dan serampangan dari satu peristiwa ke peristiwa berikutnya - dan yang membantu membangun aliran berkelanjutan menuju klimaks dan resolusi?

Bagian 2 dari 3: Memikirkan tentang struktur karya

1. 

   Mulailah dengan sandiwara jika Anda tidak memiliki pengalaman. Sebelum menulis drama, Anda harus memahami bagaimana Anda ingin menyusunnya. Drama satu babak tidak memiliki jeda dan oleh karena itu ideal untuk penulis naskah pemula. Contoh lakon dalam suatu babak adalah Rafameia atau Boi-de-Fogo, oleh Gilvan de Brito. Meskipun ini adalah struktur yang paling sederhana, ingatlah bahwa setiap cerita membutuhkan alur naratif dengan eksposur, tindakan dan resolusi yang meningkat.
   • Karena lakon dalam suatu babak tidak memiliki jeda, skenario, pakaian para aktor, dan hal-hal teknis lainnya lebih sederhana.

2. 

   Jangan batasi durasi permainan Anda dalam satu babak. Struktur ini tidak ada hubungannya dengan durasi pertunjukan. Potongan dapat memiliki durasi yang bervariasi: beberapa berdurasi sepuluh menit, sementara yang lain bertahan satu jam.
   • Beberapa bagian dalam satu babak berlangsung dari beberapa detik hingga sepuluh menit. Mereka sangat baik untuk presentasi sekolah dan sejenisnya, serta kompetisi untuk format khusus itu.

3. 

   Tulis lakon dalam dua babak untuk membuat cerita yang lebih kompleks. Ini adalah struktur paling umum dalam teater kontemporer. Meskipun tidak ada aturan khusus mengenai panjang bidak, secara umum setiap babak berlangsung sekitar setengah jam - dengan jeda di antaranya. Selama interval ini, penonton dapat pergi ke kamar mandi atau bersantai, memikirkan apa yang terjadi dan mendiskusikan konflik yang ditunjukkan di bagian pertama. Sementara itu, tim menyesuaikan pemandangan, pakaian, dan riasan para aktor. Setiap istirahat berlangsung sekitar 15 menit. Pertimbangkan ini saat menulis.
   • Pekerjaan Batu Ruby di Pusar, oleh Ferreira Gullar, adalah contoh lakon dalam dua babak.

4. 

   Sesuaikan plot dengan struktur dua babak. Dengan struktur ini, tim perakitan bagian memiliki lebih banyak waktu untuk melakukan penyesuaian teknis. Karena pertunjukan memiliki jeda, tidak mungkin untuk memberikan cerita yang begitu cair. Susunlah dengan mengingat interval ini untuk membuat penonton tegang dan cemas akan apa yang terjadi setelah tindakan pertama - segera dalam tindakan yang berkembang.
   • Insiden utama harus terjadi di tengah babak pertama, setelah kontekstualisasi dan eksposur.
   • Setelah kejadian utama, tulis beberapa adegan yang membuat penonton tegang - baik dramatis, tragis, atau lucu. Mereka harus mengarah pada konflik yang mengakhiri babak pertama.
   • Selesaikan babak pertama tepat setelah titik paling menegangkan dalam sejarah. Penonton akan menantikan akhir jeda dan awal babak kedua.
   • Mulailah babak kedua dengan ketegangan yang lebih sedikit dibandingkan dengan akhir babak pertama. Dengan demikian, masyarakat tidak akan takut atau merasakan gedebuk itu.
   • Tuliskan beberapa adegan di babak kedua yang meningkatkan ketegangan konflik yang mengarah ke klimaks ( lebih tegang), tepat sebelum bagian akhir.
   • Tuliskan aksi jatuh dan resolusinya agar tidak berakhir dengan tiba-tiba. Tidak setiap lakon membutuhkan akhir yang bahagia, tetapi penonton harus merasakan ketegangan yang dibangun atas tindakan yang dirilis.

5. 

   Gunakan struktur tiga babak untuk plot yang lebih panjang dan lebih kompleks. Jika Anda tidak berpengalaman, yang terbaik adalah memulai dengan sebuah drama dalam satu atau dua babak - karena drama dengan tiga babak lebih panjang. Dibutuhkan lebih banyak pengalaman untuk menyiapkan produksi yang memikat penonton selama sekitar dua jam. Namun, jika cerita yang ingin Anda ceritakan lebih kompleks, mungkin lebih baik Anda menulis tiga babak. Sama seperti saat ada dua orang, tim perakitan memiliki lebih banyak waktu untuk menyesuaikan pemandangan, pakaian, dll. di jeda. Ikuti model ini:
   • Babak pertama adalah pameran: perkenalkan karakter dan informasi yang relevan secara bertahap. Buat penonton untuk menciptakan kasih sayang untuk protagonis dan situasi yang dia hadapi - sehingga ada reaksi emosional ketika ada yang salah. Tindakan ini juga harus menunjukkan masalah yang akan Anda kembangkan di bagian selanjutnya.
   • Babak kedua adalah komplikasi: situasi menjadi lebih berisiko dan tegang bagi protagonis, sementara masalahnya juga menjadi lebih rumit. Misalnya, Anda dapat mengungkapkan informasi penting di dekat klimaks. Pengungkapan ini harus membuat protagonis bergoyang - sampai dia memiliki kekuatan untuk menyelesaikan segalanya. Akhir babak kedua tidak ada harapan, dengan rencana karakter sentral hancur lebur.
   • Babak ketiga adalah resolusi: protagonis mengatasi rintangan dari babak sebelumnya dan menemukan cara untuk mencapai kesimpulan drama. Ingatlah bahwa tidak setiap drama memiliki akhir yang bahagia; pahlawan bisa mati, misalnya. Yang penting penonton belajar sesuatu dari pengalaman.
   • Pekerjaan Aranhol, oleh José Sizenando, adalah contoh lakon dalam tiga babak.

Bagian 3 dari 3: Menulis Drama

1. 

   Buat sketsa aksi dan adegan. Di dua bagian pertama artikel ini, Anda bertukar pikiran tentang ide-ide dasar untuk alur naratif, cerita dan plot, serta strukturnya. Sekarang, sebelum Anda mulai menulis bagian itu sendiri, letakkan semua elemen ini di atas kertas secara mendetail.
   • Kapan Anda akan memperkenalkan karakter penting?
   • Berapa banyak adegan berbeda yang akan Anda masukkan? Dan apa yang sebenarnya terjadi di masing-masing?
   • Tulis peristiwa selalu memikirkan perkembangan yang mereka berikan pada plot.
   • Kapan tim harus mengubah skenario? Pakaian? Pikirkan tentang elemen teknis ini saat merencanakan bagian tersebut secara lebih rinci.

2. 

   Kembangkan lebih lanjut garis besar untuk menulis potongan. Mulailah dengan dialog paling dasar, tanpa memikirkan apakah dialog itu alami atau bagaimana aktor akan memainkan karakternya. Dalam garis besar pertama itu, Anda hanya perlu mengkhawatirkan bagian yang lebih umum.

3. 

   Ciptakan dialog yang natural. Beri aktor naskah yang dibangun dengan baik sehingga mereka menafsirkan dialog dengan cara yang manusiawi, nyata dan emosional. Rekam diri Anda saat membaca dialog dengan lantang, lalu dengarkan audionya. Perhatikan bagian yang terdengar seperti robot atau lembek. Ingatlah bahwa meskipun menyangkut karya sastra, karakternya tetap harus terdengar alami. Misalnya, jangan mencoba untuk dipelajari saat protagonis mengeluh tentang sesuatu di tempat kerja atau saat makan malam.

4. 

   Tulis percakapan tangensial. Semua orang sedikit mengoceh saat berbicara dengan teman dan kenalan. Meskipun Anda harus memikirkan perkembangan konflik dalam drama, masih ada ruang untuk gangguan - yang membuat teks lebih realistis. Misalnya, ketika protagonis berbicara kepada seseorang tentang mengakhiri suatu hubungan, Anda dapat memasukkan dua atau tiga baris di mana orang tersebut menanyakan berapa lama hubungan tersebut berlangsung.

5. 

   Sertakan interupsi dalam dialog. Bahkan ketika mereka tidak ingin bersikap kasar, orang-orang menyela satu sama lain sepanjang waktu - bahkan untuk membuat kata seru yang positif, seperti "Saya mengerti" atau "Kamu benar". Orang-orang bahkan menyela diri: "Saya - lihat, saya tidak keberatan memberinya tumpangan pada hari Sabtu - tapi saya sangat sibuk dengan pekerjaan hari ini".
   • Jangan takut menggunakan penggalan kalimat. Meskipun praktik ini tidak diperhatikan dengan baik dalam jenis teks tertentu, praktik ini masih umum dalam percakapan sehari-hari. Misalnya: "Saya benci anjing. Semuanya".

6. 

   Sertakan instruksi untuk tim. Dengan demikian, para aktor dan agen lain yang terlibat dalam produksi akan memahami visi Anda tentang drama tersebut. Gunakan font miring atau tanda kurung siku untuk memberikan pedoman ini tanpa membingungkannya dengan dialog. Para aktor akan menggunakan lisensi kreatif mereka sendiri untuk menafsirkan dialog, tetapi Anda dapat memberikan arahan yang lebih umum:
   • Panduan percakapan :.
   • Tindakan fisik: e.
   • Keadaan emosional: ,, dll.

7. 

   Tulis ulang draf bagian tersebut sebanyak yang diperlukan. Karya Anda tidak akan langsung sempurna. Bahkan penulis berpengalaman perlu mengoreksi teks beberapa kali sebelum hasilnya memuaskan. Gunakan waktumu! Dengan setiap tampilan baru, tambahkan lebih banyak detail untuk membantu mewujudkan pekerjaan.
   • Bahkan ketika Anda menambahkan lebih banyak detail, ingatlah bahwa tombol "Del" bisa sangat berguna. Pikirkan seperti ini: Anda bahkan dapat menemukan sesuatu yang baik dengan mengambil apa yang buruk. Hapus semua dialog dan acara yang tidak memiliki beban emosional.
   • Secara umum, para ahli merekomendasikan agar penulis memotong bagian yang akan dilewati penonton jika mereka membaca bagian tersebut.

Tips

• Sebagian besar drama diatur dalam waktu dan tempat tertentu. Bersikaplah konsisten. Misalnya: seorang tokoh yang hidup di tahun 1930-an dapat melakukan panggilan telepon atau menggunakan telegraf, tetapi tidak dapat menonton televisi.
• Lihat referensi di akhir artikel ini (dalam bahasa Inggris) untuk mempelajari cara mengikuti format drama yang benar.
• Berimprovisasi jika diperlukan. Terkadang, pidato spontan bahkan lebih baik daripada pidato aslinya!
• Bacakan naskah dengan lantang untuk audiens kecil. Drama tersebut didasarkan pada kata-kata - dan kekuatan atau kekurangannya terlihat jelas saat tes ini dilakukan.
• Jangan simpan bagian itu untuk diri Anda sendiri. Cobalah untuk mempublikasikannya untuk menunjukkan bahwa Anda sedang menulis!
• Tulis beberapa draf, bahkan jika Anda puas dengan yang pertama.

Peringatan

• Dunia teater penuh dengan ide, tetapi Anda harus memberikan perlakuan orisinal pada cerita. Mencuri karya orang lain bukan hanya plagiarisme, tetapi kejahatan yang hampir selalu dibuka kedoknya.
• Lindungi pekerjaan Anda. Cantumkan nama Anda dan tahun Anda menulis bagian di sampul, diikuti dengan simbol hak cipta.
• Jangan berkecil hati saat karya Anda ditolak. Jika Anda tidak diterima sekali, coba yang lain (bahkan jika Anda harus menulis karya yang berbeda).