Isi

• Langkah
• Tips
• Peringatan

Musik tertulis adalah bahasa yang telah berkembang selama ribuan tahun, dan bahkan bahasa yang kita miliki saat ini telah ada selama lebih dari 300 tahun. Notasi musik adalah representasi suara dengan simbol, dari notasi dasar untuk nada, durasi dan waktu, hingga deskripsi ekspresi yang paling canggih, timbre, dan bahkan efek khusus. Artikel ini akan menyajikan dasar-dasar membaca musik, mendemonstrasikan beberapa metode paling canggih dan menyarankan beberapa cara untuk mendapatkan lebih banyak pengetahuan tentang topik tersebut.

Langkah

Metode 1 dari 8: Langkah Dasar

1. 

   Pahami konsep pentagram. Sebelum mempersiapkan pembelajaran, Anda harus memahami arti dari informasi dasar yang dipahami oleh hampir semua orang yang mampu membaca musik. Garis horizontal dalam karya musik membentuk pentagram. Ini adalah simbol musik yang paling dasar dan dasar dari segala sesuatu yang akan mengikutinya.
   • Pentagram terdiri dari susunan lima garis sejajar dan spasi di antaranya. Garis dan spasi diberi nomor untuk tujuan referensi, selalu dihitung dari yang terendah (paling bawah pentagram) sampai yang tertinggi (atas pentagram).

2. 

   
   
   Mulailah dengan kunci G. Salah satu hal pertama yang akan Anda temukan saat membaca partitur adalah kunci musik. Tanda ini, yang terlihat seperti simbol kursif yang besar dan rumit di sudut kiri pentagram, mewakili kira-kira amplitudo di mana instrumen Anda akan bermain. Semua instrumen dan suara yang lebih tinggi menggunakan kunci G dan, dalam pengantar pembacaan musik ini, kita akan fokus terutama pada kunci G itu sebagai contoh.
   • Kunci musik treble berasal dari huruf Latin G hias. Cara yang baik untuk mengingatnya adalah dengan mencatat bahwa "belokan" di tengah kunci G menyerupai G, yang melambangkan nada G. Saat nada ditambahkan ke pentagram di kunci G, nilainya akan seperti berikut:
   • Lima baris, dari bawah ke atas, mewakili nada: E (mi), G (sol), B (si), D (mundur), F (fa).
   • Empat spasi, dari bawah ke atas, mewakili nada: F (fa), A (di sana), C (do), E (mi).
   • Ini mungkin tampak seperti terlalu banyak konten untuk diingat. Berlatih dengan alat pengenalan catatan online adalah cara terbaik lainnya untuk memperkuat asosiasi ini.

3. 

   
   
   Pahami kunci bas. Kunci musik digunakan oleh instrumen yang lebih serius, termasuk tangan kiri piano, bas ganda, trombon, dan sebagainya.
   • Nama "clef of fa" berasal dari asalnya, seperti huruf G Gothic. Dua titik di depan kunci musik berada di atas dan di bawah garis yang setara dengan nada F di pentagram. Pentagram dari kunci G mewakili nada yang berbeda dari yang ada di kunci G.
   • Lima baris, dari bawah ke atas, mewakili nada: G (G), B (B), D (D), F (F), A (di sana).
   • Empat ruang, dari bawah ke atas, mewakili nada: A (di sana), C (do), E (mi), G (matahari).

4. 

   
   
   Pelajari bagian-bagian catatan. Simbol dari not individu merupakan kombinasi dari tiga elemen dasar: kepala, batang, dan tanda kurung.
   • Kepala catatan: ini adalah bentuk oval terbuka (putih) atau tertutup (hitam). Dalam bentuknya yang paling dasar, ia memberi tahu musisi nada mana yang akan dimainkan pada instrumen.
   • Batang: Ini adalah garis vertikal tipis yang dipasang di kepala uang kertas. Saat batang mengarah ke bawah, ia bergabung dengan kepala catatan di sisi kirinya. Arah batang tidak berpengaruh pada nada, tetapi membuat notasi lebih mudah dibaca dan tidak berantakan.
   • Aturan mengenai arah batang adalah, pada atau di atas garis tengah pentagram, itu diarahkan ke bawah dan, ketika nada berada di bawah garis tengah, itu akan diarahkan ke atas.
   • Braket: Ini adalah garis lengkung yang menempel di ujung batang. Terlepas dari apakah batang dipasang di sisi kanan atau kiri kepala catatan, braket akan dipasang pernah ditempatkan di sebelah kanan batang, dan tidak pernah ke kiri.
   • Jika diamati bersama, not, batang, dan tanda kurung menunjukkan kepada musisi nilai waktu untuk not apa pun, diukur dalam ketukan atau pecahan ketukan. Dengan mendengarkan musik dan mengetuk ritme dengan kaki Anda, Anda mengenali ketukan itu.

Metode 2 dari 8: Metrik dan Waktu

1. 

   Pelajari tentang garis kompas. Dalam karya musik, Anda akan melihat garis vertikal melintasi pentagram dengan interval yang cukup teratur. Mereka mewakili Pengukuran - jarak sebelum baris pertama sama dengan ukuran pertama, jarak antara baris pertama dan detik sama dengan baris kedua, dan seterusnya. Garis kompas tidak mempengaruhi suara musik, tetapi membantu musisi untuk memainkannya dengan benar.
   • Seperti yang akan kita lihat di bawah, fitur praktis lain yang berkaitan dengan bar adalah itu masing-masing memiliki jumlah ketukan yang sama. Misalnya, jika Anda menekan "1-2-3-4" di sebelah musik di radio, kemungkinan Anda secara tidak sadar telah memahami baris ketukan.

2. 

   Pelajari tentang waktu. Waktu, atau metrik, dapat dianggap sebagai "denyut" atau ketukan lagu. Anda dapat merasakannya secara naluriah saat mendengarkan musik dance atau pop - “tum, tss, tum, tss” dari lagu dance yang khas adalah contoh sederhana dari metrik.
   • Dalam partitur musik, ketukan biasanya diekspresikan dengan sesuatu yang mirip dengan pecahan yang ditulis di sebelah simbol kunci. Seperti pecahan apa pun, ada pembilang dan penyebut. Pembilang, yang ditulis di dua spasi teratas pentagram, menunjukkan berapa banyak ketukan dalam suatu pengukuran. Penyebut menunjukkan nilai not yang menerima satu ketukan ("denyut" pada kecepatan Anda mengetuk kaki).
   • Mungkin waktu yang paling sederhana untuk memahaminya adalah 4/4, atau tempo "umum". Dalam waktu 4/4, ada empat ketukan di setiap hitungan, dan setiap not seperempat sama dengan satu ketukan. Ini adalah tanda birama yang akan Anda lihat di sebagian besar lagu populer. Dimungkinkan untuk menghitung bersama dengan tempo umum musik dengan “1-2-3-4 | 1-2-3-4 | ... ”.
   • Dengan mengubah pembilangnya, kami mengubah jumlah ketukan dalam suatu hitungan. Tanda birama lain yang cukup umum adalah 3/4. Misalnya, kebanyakan waltz akan menampilkan “1-2-3 | 1-2-3 | ... ”, menampilkannya dalam 3/4 waktu.

Metode 3 dari 8: Irama

1. 

   Ikuti iramanya. Mirip dengan metrik dan waktu, "ritme" memainkan peran penting dalam perasaan yang dilewati oleh musik. Namun, meskipun metrik hanya menunjukkan berapa banyak ketukan yang ada, metrik tersebut menunjukkan cara penggunaannya.
   • Pikirkan tentang kecepatan berjalan kita dan bayangkan itu (menginjak kaki Anda di tanah dapat membantu). Sekarang, bayangkan sebuah bus yang Anda tunggu parkir di jalan yang jauh. Apa yang kamu kerjakan? Kamu lari! Dan saat Anda berlari, Anda mencoba melambai ke pengemudi.
   • Lakukan tes berikut: ketuk satu jari di atas meja dan hitung 1-2-3-4 | 1-2-3-4 | 1-2-3-4 dengan mantap. Sepertinya tidak terlalu menarik, bukan? Sekarang coba ini: pada ketukan 1 dan 3, pukul lebih keras dan, pada ketukan 2 dan 4, lebih halus. Perubahan ini benar-benar mengubah perasaan ritme! Sekarang, lakukan tes kebalikan: ketukan kuat di 2 dan 4 dan ketukan lembut di 1 dan 3.

2. 

   mendengarkan musik Jangan Tinggalkan Aku, oleh Regina Spektor. Anda akan dapat membedakan ritme dengan jelas: nada yang lebih rendah dan lebih halus dimainkan pada ketukan 1 dan 3, dan drum tangan yang kuat muncul pada ketukan 2 dan 4. Anda akan mulai memahami gagasan tentang bagaimana musik tersebut terorganisir. Itulah yang kami sebut ritme!
   • Bayangkan diri Anda sedang berjalan-jalan. Setiap langkah setara dengan satu ketukan. Ketukan ini secara musikal diwakili oleh not seperempat, karena dalam musik Barat ada empat ketukan ini di setiap ukuran. Secara musikal, kecepatan jalan Anda adalah sebagai berikut:
   • Setiap langkah akan setara dengan satu not seperempat. Dalam sebuah notasi, not ini berupa titik hitam yang ditempelkan pada batang tanpa tanda kurung. Anda dapat menghitungnya sambil berjalan: 1-2-3-4 | 1-2-3-4.
   • Jika Anda ingin memperlambat menjadi dua, Anda akan mengambil satu langkah setiap dua ketukan, dalam 1 dan 3, dan akan ditulis seminimal mungkin (setengah hitungan). Dalam sebuah skor, nada minimum hampir identik dengan not seperempat, tetapi tidak memiliki kepala yang terisi - mereka diberi garis hitam dengan inti putih.

3. 

   Jika Anda semakin melambat, sehingga Anda melangkah sekali setiap empat ketukan, dalam 1, Anda hanya dapat menulis satu semibreve - satu not per hitungan. Dalam skor, semibreves menyerupai "O" - mereka mirip dengan minimum, tetapi tanpa batang.
   • Tingkatkan kecepatan! Tidak ada lagi yang melambat. Seperti yang Anda perhatikan, saat kami memperlambat nada, kami mulai mengeluarkan potongan dari bentuknya. Pertama, kami meminta catatan itu mengisi dan membuang batangnya. Sekarang, mari kita percepat. Untuk itu, kami perlu menambahkan item ke catatan.
   • Dalam musik, untuk membuat nada lebih cepat, kami memasang braket. Setiap tanda kurung memotong nilai catatan tersebut menjadi dua. Misalnya, nada kedelapan (dengan tanda kurung) adalah 1/2 nilai nada seperempat dan nada keenam belas (dengan dua tanda kurung) adalah 1/2 nilai nada kedelapan. Dalam hal berjalan, kita akan mulai dari kecepatan lambat (not seperempat) ke berlari (not kedelapan) - dua kali lebih cepat - dan, terakhir, ke balapan (not keenam belas) - dua kali lebih cepat. Berpikir dalam mempertimbangkan setiap not seperempat sebagai langkah, mainkan dengan contoh di atas.

4. 

   Bergabunglah dengan tanda kurung. Seperti yang dapat Anda lihat dari contoh di atas, hal-hal bisa menjadi sedikit membingungkan ketika ada banyak catatan yang digambar di halaman. Mata Anda mulai kabur dan Anda kehilangan fokus dari tempat Anda berada. Untuk mengelompokkan catatan menjadi paket yang lebih kecil yang masuk akal secara visual, kami Kami memanggil.
   • Hubungan ini hanya menggantikan tanda kurung individu dengan garis tebal di antara batang uang kertas. Mereka dikelompokkan secara logis dan, meskipun lagu yang lebih kompleks memerlukan aturan yang lebih rumit, untuk keperluan artikel ini kami akan mengelompokkan not ke dalam grup not kedelapan. Bandingkan contoh di bawah dengan contoh sebelumnya. Cobalah untuk mengalahkan ritme lagi dan perhatikan bagaimana koneksi braket membuat skor lebih mencerahkan.

5. 

   Pelajari nilai ligatur dan titik. Sementara braket berfungsi untuk memotong nilai nada menjadi dua, titik tersebut memiliki fungsi yang serupa - tetapi berlawanan. Dengan pengecualian terbatas yang tidak berlaku untuk kasing, titik selalu diposisikan di sebelah kanan kepala not. Ketika Anda melihat bahwa catatan memiliki poin, itu berarti durasinya telah meningkat setengah dari nilai aslinya.
   • Misalnya, sebuah titik yang ditempatkan di depan not seperempat akan menambah setengah durasinya, yaitu, dalam not kedelapan. Nada kedelapan yang diselingi, pada gilirannya, durasinya akan bertambah setengah durasinya - nada keenam belas.
   • Pengikat berfungsi mirip dengan titik - pengikat memperpanjang nilai nada asli. Ini hanya menghubungkan dua nada dengan garis lengkung di antara kepala mereka. Tidak seperti poin, yang abstrak dan hanya berdasarkan pada nilai nada asli, pengikatnya eksplisit: nada pertama ditambahkan persis dengan durasi nada kedua.
   • Salah satu alasan mengapa Anda menggunakan ligatur dan bukan titik, misalnya, adalah momen ketika panjang not tidak sesuai secara musik ke dalam ruang ukuran. Dalam hal ini, Anda hanya akan menambahkan durasi berlebih dalam hitungan berikutnya sebagai catatan, yang menghubungkan keduanya ke dalam satu set.
   • Perhatikan bahwa pengikat ditarik dari satu kepala nada ke kepala nada lainnya, biasanya berlawanan arah dengan batang.

6. 

   Istirahat. Beberapa orang mengklaim bahwa skor tersebut hanyalah serangkaian catatan, yang sedikit pasti. Skor tersebut terdiri dari serangkaian nada dan spasi di antaranya, yang disebut jeda - bahkan dalam keheningan, mereka dapat menambahkan gerakan dan kehidupan pada musik. Mari kita lihat bagaimana mereka diproduksi:
   • Seperti not-not, ada simbol khusus untuk durasi yang berbeda. Jeda semi singkat diwakili oleh persegi panjang yang jatuh dari baris keempat, dan jeda minimum diwakili oleh persegi panjang di atas baris ketiga. Jeda triwulanan adalah baris yang panjang, dan jeda lainnya terdiri dari palang bersudut dengan jumlah tanda kurung siku yang sama dengan not yang setara. Tanda kurung ini pernah diarahkan ke kiri.

Metode 4 dari 8: Melodi

1. 

   Sekarang kami telah menguraikan poin-poin dasar: kunci musik, bagian not dan karakteristik utama not dan durasi jeda. Pahami konsep-konsep ini dan, akhirnya, kita akan memasuki tempat kesenangan dimulai: membaca musik!

2. 

   Pelajari skala C (C) mayor. Skala C mayor adalah dasar dari musik Barat kita. Sebagian besar hal lain yang akan Anda pelajari berasal darinya. Setelah terekam dalam memori Anda, sisanya akan datang secara alami.
   • Pertama, kami akan menunjukkan cara pembuatannya, lalu menjelaskan cara memahaminya dan, terakhir, kita akan mulai membaca skornya! Amati di atas cara menulis skala C mayor dalam pentagram.
   • Jika Anda melihat lebih dekat pada nada pertama, nada C rendah (s), Anda akan melihat bahwa ia ditempatkan di bawah garis pentagram. Ketika ini terjadi, kami cukup menambahkan baris tambahan hanya untuk catatan itu - maka garis kecil di sepanjang kepala catatan. Semakin serius, semakin banyak garis pentagram yang ditambahkan - tetapi tidak perlu mengkhawatirkan hal itu sekarang.
   • Skala C mayor terdiri dari delapan nada - setara dengan tuts putih pada piano.
   • Anda mungkin atau mungkin tidak memiliki piano (jika tidak, cobalah piano virtual). Bagaimanapun, pada titik ini, penting bagi Anda untuk mulai mengembangkan gagasan tidak hanya tentang penampilan skor, tetapi juga tentang kemerduan.

3. 

   Belajar menyanyi pada pandangan pertama - atau bahkan tergores. Ini mungkin tampak menakutkan pada awalnya, tetapi Anda mungkin sudah tahu bagaimana melakukannya: ini adalah nama yang canggih untuk mengatakan "do re mi".
   • Saat Anda belajar menyanyikan nada yang Anda baca, Anda akan mulai mengembangkan kemampuan membaca dalam sekejap - sesuatu yang membutuhkan waktu seumur hidup untuk menyempurnakannya, tetapi akan berguna sejak awal. Mari kita lihat skala C mayor itu lagi, menambahkan skala solfeged. Bacalah skala C mayor II atas.
   • Sangat mungkin Anda tahu lagu "Do Re Mi", Oleh Rogers dan Hammerstein, dalam film tersebut The Rebel Novice. Jika Anda bisa menyanyikan tangga nada "do re mi", lakukan sekarang sambil melihat not. Jika butuh review, langsung saja dengarkan lagunya di YouTube.
   • Ini adalah versi yang sedikit lebih maju, naik dan turun skala C mayor dengan catatan solfested. Bacalah skala C mayor saya atas.
   • Latih solfeggio - bagian II beberapa kali, sampai Anda terbiasa dengan urutannya. Beberapa kali pertama, bacalah dengan sangat lambat, sehingga Anda dapat melihat setiap nada saat Anda menyanyikannya.
   • Ingat nilai nada: C tinggi (do) di akhir baris pertama dan C rendah (do) di akhir baris kedua minimal, dan sisanya terdiri dari not seperempat. Jika Anda membayangkan diri Anda berjalan, sekali lagi, ada satu nada per langkah - minimalnya memerlukan dua langkah.

4. 

   Selamat! Anda sudah membaca partitur!

Metode 5 dari 8: Sustain, Flats, Naturals, dan Tones

1. 

   Ambil langkah lebih jauh. Sejauh ini, kita telah membahas dasar-dasar ritme dan melodi, dan Anda seharusnya sudah memiliki keterampilan awal yang diperlukan untuk memahami apa yang diwakili oleh semua titik dan simbol yang indah. Meskipun pengetahuan ini sudah membantu Anda untuk lulus kelas perekam, masih ada beberapa hal yang perlu dikomentari. Di antara mereka, yang utama adalah armor nada.
   • Anda mungkin pernah melihat kres dan flat dalam skor: benda tajam terlihat seperti tic-tac-toe (#) dan flat, seperti huruf kecil B (♭). Mereka diposisikan di sebelah kiri kepala not dan menunjukkan bahwa not tersebut akan dimainkan setengah langkah ke atas (tajam) atau setengah langkah ke bawah (datar). Skala C (do), seperti yang kita pelajari, terdiri dari tuts putih piano, dan kres serta flat diwakili oleh tuts hitam. Karena skala C (do) mayor tidak ada kecelakaan, maka ditulis sebagai berikut:

2. 

   Nada dan seminada. Dalam musik Barat, not dipisahkan oleh satu nada atau semitone. Jika Anda melihat not C (C) pada tuts piano, Anda akan melihat ada tuts hitam di antaranya dan tuts berikutnya, D (D). Jarak musik antara C (doh) dan D (re) disebut nada. Jarak antara C (doh) dan kunci hitam di depan Anda, pada gilirannya, disebut seminada. Sekarang, Anda mungkin bertanya-tanya apa nama kunci hitam yang dimaksud. Jawabannya adalah, tergantung".
   • Aturan praktis yang baik adalah berpikir bahwa jika Anda ingin menaikkan skala, nilai adalah versi tajam dari nilai awal. Namun, ketika turun ke tangga nada, itu akan menjadi versi datar dari nada pembuka. Oleh karena itu, jika Anda berpindah dari C (doh) ke D (re) dengan kunci hitam, kunci hitam dapat ditulis dengan tanda pagar (#).
   • Dalam hal ini, kunci hitam akan ditulis sebagai C # (C sharp). Saat menurunkan tangga nada, dari D (D) ke C (C), dan menggunakan kunci hitam sebagai nada yang lewat di antara keduanya, akan ditulis dengan datar (♭).
   • Aturan seperti ini membuat lagu sedikit lebih mudah dibaca. Jika Anda ingin menulis ketiga nada ini secara berurutan dan menggunakan D ♭ (D datar), bukan C # (C kres), notasi akan digunakan dengan tanda alami, atau bequadro (♮).
   • Perhatikan bahwa sekarang kita memiliki tanda baru - bequadro. Setiap kali Anda melihatnya (♮), itu berarti catatan akan membatalkan kres atau flat yang ditulis sebelumnya. Dalam contoh ini, nada kedua dan ketiga adalah D (D): Yang pertama adalah D ♭ (D datar), jadi D (D) kedua, karena ini adalah seminada di atas nada asli, harus versi "Dikoreksi ”Agar nada yang benar dimainkan. Semakin banyak benda tajam dan datar yang disebarkan pada sebuah musik, semakin banyak musisi yang harus berasimilasi sebelum memainkannya.
   • Seringkali, komposer yang sebelumnya menggunakan kecelakaan pada pengukuran sebelumnya dapat menambahkan bass yang "tidak perlu" untuk memberikan kejelasan yang lebih baik kepada musisi. Misalnya, jika hitungan sebelumnya yang berisi susunan D (D) utama berisi A # (ada kres), hitungan berikutnya dengan A (di sana) mungkin mewakili nilai nada alami.

3. 

   Pahami armor nada. Sejauh ini, kami telah mengamati tangga nada C (C) mayor: delapan nada, di antara tuts putih piano, dimulai dengan C (C). Namun, Anda dapat memulai skala di apa saja catatan. Namun, jika Anda hanya menyentuh tuts putih, Anda tidak memainkan skala yang lebih besar, tetapi sesuatu yang disebut "skala modal", yang berada di luar cakupan artikel ini.
   • Catatan pembuka, atau Tonik, juga merupakan nama dari nada tersebut. Anda mungkin pernah mendengar seseorang berkata "itu dengan nada kasihanAtau sesuatu yang serupa. Contoh ini berarti bahwa skala dasar dimulai dari C (do), termasuk nada C (do) D (re) E (mi) F (fa) G (sol) A (ada) B (si) C (do). Catatan dalam skala yang lebih besar memiliki hubungan yang sangat spesifik satu sama lain. Perhatikan tuts piano di atas.
   • Perhatikan bahwa, di antara kebanyakan nada, terdapat nada. Namun, hanya ada satu semitone antara E (mi) dan F (fa) dan antara B (si) dan C (do). Setiap skala mayor memiliki hubungan yang sama: tom-tom-semitone-tom-tom-tom-semitone. Jika Anda memulai skala Anda dalam G (G), misalnya, akan ditulis sebagai berikut:
   • Amati F # (f sharp) di dekat bagian atas. Untuk mempertahankan hubungan yang sama, F (fa) perlu dinaikkan satu seminada, sehingga satu seminada di bawah nada G (G), dan bukan nada penuh. Ini akan cukup mudah untuk dibaca sendiri - tetapi bagaimana jika Anda mulai dari skala C # (C tajam)?
   • Sekarang segalanya mulai menjadi rumit! Untuk menghilangkan kebingungan dan menyederhanakan pembacaan skor, armatur nada diciptakan. Setiap skala mayor memiliki satu set kres atau flat tertentu yang ditampilkan di awal skor. Melihat kembali nada G (matahari), kita melihat bahwa ada tajam - F # (f tajam). Alih-alih menempatkan tajam ini di samping F (fa) di pentagram, kami memindahkan semua simbol ke kiri dan mengasumsikan bahwa, sejak saat itu, semua nada F (fa) akan dimainkan sebagai F # (f tajam).
   • Urutan ini memiliki sonoritas yang sama dan dimainkan dengan skala yang sama persis dengan G (G) mayor di atas, tanpa pelindung nada. Lihat Tone Armor di bawah untuk daftar lengkapnya.

Metode 6 dari 8: Dinamika dan Ekspresi

1. 

   Naik - atau lembut! Saat mendengarkan sebuah lagu, Anda mungkin memperhatikan bahwa volumenya tidak selalu sama. Beberapa bagian sangat tinggi, sementara yang lain tetap sangat halus. Variasi ini membentuk apa yang disebut "dinamika".
   • Jika ritme dan metrik adalah jantung musik, dan not serta kunci adalah otaknya, dinamika benar-benar merupakan suara musik. Perhatikan versi pertama di atas.
   • Di meja Anda, kalahkan 1 dan 2 dan 3 dan 4 dan 5 dan 6 dan 7 dan 8 dll. (ini adalah dan yang digunakan musisi untuk "mengucapkan" delapan nada). Semua ketukan harus diproduksi dengan intensitas yang sama, agar terdengar seperti helikopter. Sekarang, lihat versi kedua.
   • Perhatikan tanda beraksen (>) di atas setiap nada keempat C (do). Kocok notnya, kali ini tonjolkan semua yang memiliki tanda penguatan. Sekarang, alih-alih terdengar seperti helikopter, urutannya akan lebih mirip kereta api. Dengan sedikit perubahan pada markup, kami benar-benar mengubah karakter lagu!

2. 

   Mainkan piano atau fortissimo, atau sesuatu di antaranya. Sama seperti Anda tidak akan selalu berbicara pada level yang sama - selalu memodulasi suara dari yang paling keras ke yang paling lembut, tergantung situasinya -, musik juga memodulasi suara Anda. Cara sang komposer menunjukkan niatnya kepada musisi adalah melalui tanda-tanda dinamika.
   • Ada lusinan indikasi dinamika yang dapat diamati dalam sebuah skor, tetapi beberapa yang paling umum yang akan Anda lihat adalah huruf f, m dan untuk.
   • untuk berarti "piano", atau "lembut".
   • f berarti "kuat", atau "tinggi".
   • m berarti "mezzo", atau "medium". Ini mengubah dinamika setelah huruf, seperti di mf atau dalam mp, yang berarti "sedang tinggi" atau "sedang ringan".
   • Berapa banyak lagi untuks atau fs yang Anda miliki, semakin lembut atau kuat Anda harus memainkan musik tersebut. Cobalah untuk menyanyikan contoh di atas (menggunakan solfeggio - nada pertama dari urutannya adalah keynote, yaitu "do") dan gunakan dinamikanya untuk menunjukkan perbedaannya.

3. 

   Mainkan dengan intensitas yang lebih besar - atau bahkan kelembutan. Notasi dinamis lain yang sangat umum adalah pertumbuhan dan kebalikannya, file menurun. Ini adalah representasi visual dari perubahan volume secara bertahap, mirip dengan simbol “<” dan “>” yang memanjang.
   • Crescendo umumnya mengintensifkan volume eksekusi, dan menguranginya, pada gilirannya, melembutkannya. Anda akan melihat bahwa, dalam dua simbol ini, ujung "terbuka" mewakili dinamika volume tertinggi dan ujung "tertutup", volume terendah. Misalnya, jika musik secara bertahap mengarahkan Anda dari benteng ke piano, Anda akan melihat a f, Sebuah > memanjang dan akhirnya a untuk.

Metode 7 dari 8: Bergerak Maju

1. 

   Terus belajar! Belajar membaca partitur ibarat belajar alfabet. Diperlukan waktu untuk mempelajari dasar-dasarnya, tetapi secara umum relatif mudah. Namun, ada begitu banyak nuansa, konsep, dan keterampilan yang dapat dipelajari sehingga Anda dapat menghabiskan waktu seumur hidup untuk mempelajarinya. Beberapa komposer bahkan sampai menulis lagu dalam pentagram yang membentuk spiral atau pola, atau bahkan menggunakan pentagram! Artikel ini akan memberikan landasan yang baik bagi Anda untuk terus berkembang!

Metode 8 dari 8: Tabel penguatan nada

1. 

   Pelajari armor nada ini. Setidaknya ada satu kunci untuk setiap kelas dalam skala - dan siswa yang paling sulit akan melihat bahwa, dalam beberapa kasus, ada dua kunci untuk kelas yang sama. Misalnya, nada G # (matahari tajam) terdengar persis sama dengan nada A ♭ (datar)! Saat bermain piano - dan, untuk tujuan artikel ini - perbedaannya hanya bersifat akademis. Namun, ada beberapa komposer - khususnya, mereka yang menulis untuk alat musik gesek - yang akan mengklaim bahwa A ♭ (di sana datar) dimainkan sedikit lebih "tajam" daripada G # (matahari tajam). Berikut adalah penguatan nada utama untuk tangga nada mayor:
   • Nada C (doh) - atau atonal.
   • Nada dengan benda tajam: G (G), D (D), A (ada), E (M), B (B), F # (F kres), C # (C kres).
   • Nada datar: F (fa), B ♭ (datar), E ♭ (datar), D ♭ (datar), G G (datar), C ♭ (datar).
   • Seperti yang Anda lihat di atas, saat Anda menelusuri keyboard tajam, lebih banyak kunci ditambahkan hingga semua not yang Anda mainkan menjadi tajam, dalam nada C # (C tajam). Saat Anda menggunakan armatur nada datar, lebih banyak nada datar ditambahkan sampai semua nada yang dimainkan datar, dalam nada C ♭ (datar do).
   • Mungkin menghibur untuk mengetahui bahwa beberapa komposer biasanya menulis dengan baju besi nada yang nyaman untuk dibaca oleh musisi. Nada D (D) yang lebih besar cukup umum untuk instrumen senar, karena senar lepas memiliki hubungan yang erat dengan nada dasar, yaitu D (D). Ada beberapa karya yang akan membuat instrumen senar dimainkan di E ♭ (b flat) minor, atau bahkan logam dimainkan di E (b flat) mayor - ini akan menyakitkan untuk dibuat seperti Anda membacanya.

Tips

• Berlatih dengan instrumen utama Anda. Jika Anda bermain piano, kemungkinan Anda pernah terpapar membaca musik. Banyak gitaris, bagaimanapun, belajar dengan telinga, bukan dengan membaca. Saat belajar membaca musik, lupakan apa yang sudah Anda ketahui - belajar membaca dulu, dan mainkan nanti!
• Cobalah bersenang-senang dengan musiknya, karena jika tidak menyenangkan Anda, akan sulit untuk belajar bermain.
• Dapatkan partitur untuk lagu yang Anda tahu. Kunjungan ke perpustakaan kota atau toko musik akan mengungkapkan ratusan - jika tidak ribuan - skor yang disederhanakan dengan notasi dasar dan akord dari lagu favorit Anda untuk Anda ikuti. Bacalah musik sambil mendengarkannya, dan Anda akan memiliki pemahaman yang lebih intuitif tentang apa yang Anda pelajari.
• Pengulangan dan latihan yang konsisten adalah kunci sukses. Buat kartu memori atau gunakan buku catatan untuk membangun basis pembelajaran yang kokoh.
• Sangat baik untuk mengetahui baik nada barat dan pembacaan skor. Pengetahuan ini pada akhirnya akan membantu Anda dalam jangka panjang dan lebih mudah diingat.
• Bekerja dengan membaca sekilas. Anda tidak perlu memiliki suara yang bagus, tetapi itu akan membantu Anda melatih telinga Anda untuk "mendengar" apa yang ada di atas kertas.
• Berlatihlah di tempat yang sepi, atau saat lingkungan lebih tenang. Yang terbaik adalah mencoba piano terlebih dahulu, karena mudah jika Anda mempraktikkannya. Jika Anda tidak memiliki piano, coba gunakan piano virtual yang tersedia di internet. Saat Anda memahami prosesnya, Anda bisa mulai belajar cara memainkan instrumen lain!
• Sabar. Seperti halnya mempelajari bahasa baru, belajar membaca musik membutuhkan waktu. Seperti ketika mempelajari sesuatu yang baru, semakin banyak Anda berlatih, semakin mudah dan semakin baik yang akan Anda dapatkan.
• Halaman IMSLP menyimpan arsip besar dari skor dan pertunjukan musik di domain publik. Untuk meningkatkan pembacaan partitur, disarankan agar Anda mencari karya komposer dan membaca partitur sambil mendengarkan musik mereka.
• Jika Anda memiliki skor, tetapi tidak ingat semua notnya, mulailah perlahan, tulis huruf atau nama untuk setiap not. Jangan melakukannya terlalu sering, karena Anda harus berusaha untuk mengingat semua catatan seiring berjalannya waktu.

Peringatan

• Mempelajari cara membaca partitur bisa memakan waktu seumur hidup. Lakukan dengan kecepatanmu sendiri!