Isi

• Langkah

Ada beberapa cara untuk melatih telinga Anda untuk musik. Apa pun tujuannya - untuk mengikuti struktur ritme dengan lebih baik, agar lebih mudah menyetem instrumen Anda, dll. -, pelatihan bukan sekadar latihan bagi para profesional, tetapi keterampilan penting bagi mereka yang menghargai seni semacam itu. Jika Anda pernah bertanya-tanya bagaimana musisi dapat membedakan not dalam waktu yang singkat, ketahuilah bahwa Anda dapat belajar melakukan hal yang sama dengan sedikit latihan.

Langkah

Bagian 1 dari 3: Membangun fondasi untuk pelatihan telinga

1. 

   Lindungi pendengaran Anda. Kehilangan pendengaran adalah masalah umum di Brasil dan seluruh dunia, dan dapat disebabkan oleh paparan yang berlebihan terhadap suara yang sangat keras - seperti saat menggunakan headphone dengan volume maksimum. Kerusakan pendengaran seperti itu bahkan dapat membatasi kemampuan fisik untuk mendeteksi frekuensi atau penyebab tertentu berdengung sering terjadi pada mereka yang terkena situasi seperti itu.
   • Lindungi telinga Anda: dengarkan musik dengan volume sedang atau rendah dan gunakan penyumbat telinga saat Anda berada di dekat suara keras dan kronis, seperti gedung.
   • Suara sekeras atau lebih keras dari lalu lintas perkotaan normal dapat merusak pendengaran Anda.

2. 

   
   
   Pelajari teori di balik suara. Musik memiliki beberapa aturan, dikelompokkan dalam apa yang disebut teori musik; Setelah mempelajarinya, pikiran Anda dapat menafsirkan apa yang paling mudah didengarnya. Mengetahui bahwa akord dasar memiliki setidaknya tiga nada, misalnya, dapat membantu telinga Anda memahami ketiganya secara terpisah. Selain itu, cobalah untuk memperoleh pengetahuan kerja tentang konsep-konsep berikut:
   • Lembaran musik dan kunci musik treble dan fa. Paranada (atau pentagram) adalah himpunan lima baris dan empat spasi yang mewakili not-not pada tangga nada musik; setiap baris / spasi sesuai dengan catatan putih di keyboard. Clef treble, mirip dengan "&", dan clef, mirip dengan "c" sebaliknya, berada di awal setiap tongkat.
   • Garis pelengkap. Garis-garis kecil digambar di atas atau di bawah tongkat atau ruang tengah; mewakili nada yang lebih tinggi atau lebih rendah dari yang biasa.
   • Rentang umum. Catatan disusun sepanjang garis skor - atau, dalam kasus keyboard, dengan tuts hitam. Jarak antara dua tuts putih yang bertetangga disebut dengan tuts kedua. Kunci hitam di antara kunci putih mewakili kaus kaki kedua, dengan interval lengkap. Sepertiga utama, seperti interval antara do dan mi, terdiri dari dua interval lengkap (do, re, mi) atau empat cara (do, do, sharp, re, sharp, mi).
   • Derajat, sebutan khusus untuk not pada tangga nada musik. Nama-nama ini, yang dimulai dari dasar skala seperti C mayor, adalah: tonik, supertonik, dengan cara, subdominan, dominan dan tunduk. Ada interval ketujuh, disebut sensitif jika jarak antara itu dan akar adalah satu detik atau subtonik jika jaraknya setengah detik.

3. 

   
   
   Tentukan jenis pelatihan pendengaran yang ingin Anda lakukan. Itu tergantung pada tujuan selama proses berlangsung. Salah satu yang paling rumit adalah apa yang disebut "telinga absolut", di mana individu mengidentifikasi dan membuat ulang not musik tanpa referensi apa pun. Kemampuan ini langka bahkan di antara musisi hebat. Anda dapat mencoba mengembangkan yang berikut ini:
   • Kemampuan untuk mengidentifikasi interval dan tuts dan / atau membuat ulang catatan kepala
   • Kemampuan menyetel nada dan mengetahui apakah nada itu tajam atau datar
   • Kemampuan membayangkan suara lagu dari not, tanpa titik referensi

4. 

   
   
   Dengarkan berbagai jenis musik. Setiap daerah dan budaya yang berbeda menghasilkan gayanya sendiri - yang, jika dipelajari, dapat memperluas jangkauan telinga musik Anda. Dunia musik di sebagian Asia didasarkan pada tangga nada pentatonik, sedangkan adegan barat dicirikan oleh tangga nada delapan nada tradisional.
   • Mendengarkan musik klasik (seperti opera) menghadapkan telinga pada beberapa komposisi yang rumit dan rumit, yang berisi beberapa interval rumit yang tidak begitu digunakan saat ini.
   • Dub lagu favorit Anda saat Anda dalam perjalanan atau pada waktu yang serupa. Berhati-hatilah untuk tidak menaikkan volume terlalu banyak dan merusak telinga atau pita suara Anda.

5. 

   Belajar memainkan alat musik. Selama proses pembelajaran ini, Anda akan dihadapkan pada teori musik dan latihan praktik, yang kemungkinan akan membutuhkan penguasaan lagu-lagu tertentu. Dengan demikian, ini akan memperluas pengetahuan dan intuisi Anda tentang perilaku not dalam skor.
   • Belajar bermain piano agar terbiasa dengan kunci trebel dan kunci G, serta gaya dan kunci lainnya. Karena keserbagunaannya, instrumen ini ideal untuk siapa saja yang ingin belajar dan melatih teori musik.

6. 

   Pekerjakan seorang profesional. Musisi profesional memiliki pengalaman bertahun-tahun dengan instrumen: menyetelnya, mendengarkan musik dan mampu mereproduksi nada yang tepat, menciptakan suara yang sempurna, dll. Jadi, mereka adalah sumber yang sangat diperlukan bagi siapa saja yang ingin mengembangkan telinga.

Bagian 2 dari 3: Menggunakan teknik pelatihan telinga khusus

1. 

   Gunakan solfeggio seluler. Bagian terbaik dari skala "Do Re Mi", juga disebut solfeggio, adalah metode ini tidak memerlukan penggunaan instrumen. Metode seluler banyak digunakan oleh vokalis, karena metode ini mengajarkan nada relatif dalam kaitannya dengan skala nada kunci yang Anda nyanyikan.
   • Jika Anda sudah mengenal solfeggio dan hanya ingin menyegarkan ingatan Anda, klik di sini.
   • Skala dasar solfeggio adalah: Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si Dó. Seperti nada-nada pada tangga nada musik normal, nada-nada ini diulangi setiap oktaf (kisaran delapan nada).
   • Untuk berlatih, mulailah solfeggio dengan nada kunci dari kunci tersebut. Misalnya: mulai dengan C dan, pada setiap interval not putih, lanjutkan di keyboard, juga tingkatkan skala solfeggio.

2. 

   Pelajari nada dasar akord. Jika Anda mengetahui bagaimana akor dan tangga nada berevolusi secara alami dari nada, seperti C, Anda akan dapat mengenali aransemen yang lebih rumit. Misalnya: jika Anda sudah memahami tiga serangkai fundamental tertentu, Anda akan dapat mengantisipasi (dengan suara Anda atau alat musik atau bahkan di kepala Anda) suara yang dihasilkan ketika Anda mendengar intinya.
   • Berlatih tangga nada dan arpeggio sangat ideal untuk melatih telinga dan mengkondisikannya untuk mengidentifikasi dan mengantisipasi aliran not dalam sebuah not. Ada orang yang menganggap subjek itu membosankan, tetapi musisi yang baik menyadari nilai dari jenis latihan ini.

3. 

   Nyanyikan melodi Anda sendiri untuk melatih istirahat. Anda dapat bernyanyi bahkan saat Anda tidak memiliki instrumen atau partitur pengiring. Pilih nada dan mulailah berlatih dengan melodi yang diciptakan. Cobalah untuk memasukkan interval atau akor yang sudah Anda pelajari, seperti augmented triad.
   • Biasakan untuk membiasakan diri dan menguasai representasi mental dari suara yang Anda pelajari.

4. 

   Bernyanyi bersama dengan satu instrumen sambil mendengarkan musik. Ini dapat membantu Anda untuk menginternalisasi fungsi instrumen itu dalam komposisi tertentu, selain menantang telinga - karena suara itu perlu diperhatikan dengan cermat untuk mereproduksinya. Bernyanyi dengan bass atau simbal.

5. 

   Bandingkan diri Anda dengan referensi musik. Saat bernyanyi tanpa iringan atau skor, sangat mudah kehilangan nada dan nada suara. Gunakan instrumen yang disetel, tuner digital, atau garpu tala untuk melihat apakah Anda berada di jalur yang benar.

6. 

   Jika memungkinkan, gunakan aplikasi seluler atau tablet untuk melatih telinga. Ada beberapa pilihan di toko online yang dapat menguji dan menganalisis keterampilan Anda; beberapa bahkan menyertakan latihan. Cobalah untuk mencoba produk sebelum menginvestasikan uang, karena beberapa lebih ditujukan untuk insinyur audio, bukan siswa musik.

Bagian 3 dari 3: Menjaga Telinga Anda Terlatih

1. 

   Belajar secara konsisten. Mengangkat telinga ke tingkat tertentu bisa memakan waktu lama. Musisi profesional, misalnya, mempelajari seluruh hidup mereka untuk meningkatkan keterampilan mereka. Selain itu, "telinga mutlak" masih dikelilingi oleh misteri bahkan bagi para ilmuwan, dan Anda mungkin harus berlatih kelelahan sebelum mendapatkannya.

2. 

   Sediakan waktu tetap dan teratur untuk berlatih. Jika Anda seorang vokalis, misalnya, Anda dapat menyulihsuarakan lagu-lagu lambat; Jika Anda seorang instrumentalis, Anda bisa berlatih setiap hari setelah sarapan. Mendengarkan pergerakan suara antar interval dapat memperkuat kemampuan Anda.

3. 

   Hidup dengan musisi lain. Para ahli ini dapat membantu Anda meningkatkan teknik Anda, serta menunjukkan area yang membutuhkan pelatihan lebih lanjut. Saat Anda mengidentifikasi masalah tertentu - seperti kesulitan mencapai nada C yang sangat tajam karena mencapai batas jangkauan vokal Anda - latihlah hingga nada itu membaik.

4. 

   Latih telinga Anda secara teratur. Terus tantang diri Anda sendiri, bahkan saat keterampilan Anda meningkat (baik dengan instrumen atau suara Anda). Gunakan imajinasi Anda untuk menciptakan kembali suara yang Anda dengar, mencoba menghasilkan kualitas audio persis seperti yang Anda bayangkan.
   • Mulailah dengan elemen musik yang lebih mudah, seperti nada dasar akor. Kemudian tambahkan nada baru dengan satu instrumen atau pindahkan dari nada pertama ke nada lainnya sampai Anda memahami bagian dari perkembangannya.