Isi

• Langkah
• Tips

Einstein sudah berkata: "Seni sejati dicirikan oleh keinginan yang tak tertahankan dalam diri seniman kreatif". Sementara beberapa orang yang sangat beruntung terlahir dengan bakat artistik, yang lain harus belajar untuk menjadi fasih dalam bahasa seni. Apa pun jalan Anda, ketahuilah bahwa kita semua adalah seniman - beberapa orang membiarkan keinginan kreatif mereka mengalir lebih dari yang lain. Ikuti Langkah-langkah ini untuk memulai perjalanan Anda di sepanjang jalur artistik Anda sendiri.

Langkah

Metode 1 dari 3: Mempelajari Dasar-Dasar untuk Diri Anda Sendiri

1. 

   Luangkan waktu untuk bereksperimen dengan berbagai jenis seni. Jika Anda tidak pernah menghabiskan banyak waktu untuk menciptakan sesuatu yang artistik, mungkin sulit untuk menjadi seorang seniman. Yang benar adalah bahwa setiap orang adalah seniman - kita hanya perlu tahu bagaimana memanfaatkan sisi kreatif kita. Jika ada jenis seni tertentu yang ingin Anda ketahui lebih banyak, lakukanlah, tetapi jangan takut untuk memperluas wawasan Anda dan coba jenis lain. Beberapa bentuk seni paling dasar meliputi:
   • Desain: dapat berkisar dari sketsa paling dasar hingga proyek arsitektur paling kompleks. Gambar biasanya dibuat dengan pensil, pena, arang atau krayon. Gambar bisa berupa objek yang diletakkan di depan Anda atau gambar yang diambil dari imajinasi Anda.
   • Melukis: menggunakan kuas untuk menciptakan kembali kehidupan nyata dan mewujudkan imajinasi Anda dalam bentuk cat. Lukisan sering kali menggali ke dalam abstrak - sebuah karya yang dilakukan dalam nuansa merah dan ungu dapat menjadi representasi dari suatu perasaan, seperti cinta yang dirasakan pelukis saat mengerjakan karyanya.
   • Fotografi: menggunakan gulungan film atau kamera digital untuk menangkap momen dalam waktu tertentu. Foto sering kali menunjukkan kepada kita seperti apa dunia pada saat foto diambil. Foto dapat mencerminkan keindahan yang luar biasa atau kengerian yang hebat - seperti halnya dunia.
   • Patung: proses pengambilan bahan (tanah liat, kayu, logam, dll.) Dan dicetak sehingga menjadi karya seni atau alat fungsional (terkadang keduanya sekaligus).

2. 

   
   
   Akui kekuatan (dan kelemahan) Anda. Setelah mengalami semua jenis seni, putuskan mana yang paling Anda sukai. Seringkali, seseorang yang pandai membuat patung tanah liat akan mati kelaparan jika mencoba melukis. Tentu saja, ada beberapa orang yang tampaknya dilahirkan semata-mata untuk menjadi seniman yang fantastis dan berprestasi di segala bidang.
   • Ketahui media mana yang paling ingin Anda gunakan. Jika Anda seorang desainer jenius, tetapi merasa terdorong untuk bekerja dengan pahatan, mengapa tidak mencoba jenis seni ini?

3. 

   
   
   Lakukan riset untuk mempelajari dasar-dasarnya. Ambillah beberapa buku tentang jenis seni yang Anda pilih sebagai fokus (untuk saat ini). Pelajari sebanyak mungkin tentang mereka - baca buku dan artikel panduan ( * cof-cof * wikiHow * cof-cof *), tonton video tutorial, dan teliti berbagai metode dan pendekatan dari artis lain. Salah satu cara terbaik untuk belajar adalah mempelajari pekerjaan orang-orang yang muncul di hadapan Anda. Anda bisa belajar sendiri untuk menjadi seniman hebat; Anda hanya perlu berusaha mempelajari dasar-dasarnya. Jika Anda merasa membutuhkan bantuan, Anda selalu dapat melengkapi penelitian Anda dengan kelas seni (lihat bagian kedua artikel ini).
   • Bagian dari penelitian ini mencakup mempelajari dasar-dasar tentang jenis seni yang Anda pilih. Pelajari lebih lanjut tentang roda warna (warna primer dan sekunder, bayangan, dll.).
   • Bagian fundamental dari penelitian harus menjadi sumber yang Anda perlukan untuk benar-benar menciptakan seni. Jika Anda tidak dapat menemukan daftar tertentu, gunakan mesin pencari di Internet dan ketik sesuatu seperti "perlengkapan seni dasar yang diperlukan untuk menggambar".

4. 

   
   
   Beli bahan yang Anda perlukan untuk jenis seni yang Anda pilih. Sayangnya, perlengkapan seni sangat mahal - tetapi itu sangat berharga. Anda dapat membeli persediaan yang diperlukan di toko seni dan kerajinan besar, atau menemukan toko seni lokal di daerah Anda. Untuk melakukan ini, ketik di situs pencarian "toko perlengkapan seni di (nama kota Anda)".
   • Jika Anda tidak yakin apa yang Anda butuhkan atau tidak menyadari kebutuhan sebenarnya untuk barang tertentu, mintalah bantuan petugas. Mereka cenderung menjadi sumber pengetahuan artistik yang andal (dan bahkan mungkin menyarankan beberapa sekolah seni).

5. 

   Amati dunia sekitar dengan mata seorang seniman. Bagian penting dari menjadi seorang seniman adalah mengamati dunia di sekitar Anda dan merefleksikannya dalam karya artistik Anda. Perhatikan bagaimana cahaya berubah sepanjang hari, bagaimana warna mempengaruhi Anda, bagaimana perasaan Anda selama interaksi. Seperti kata pepatah, tergesa-gesa adalah musuh kesempurnaan. Luangkan waktu untuk menyadari sepenuhnya lingkungan Anda dan biarkan pengamatan Anda meresap ke dalam pekerjaan Anda.
   • Misalnya: jika Anda menemukan pasangan sedang duduk di bawah pohon, perhatikan bagaimana tubuh mereka berinteraksi dengan alam sekitar. Bagaimana cahaya mempengaruhi? Warna apa yang mendominasi? Bagaimana Anda membingkai pemandangan - apakah Anda akan fokus pada wajah, warna, pohon? Memperhatikan cara Anda melihat dunia akan membantu mengubah pengamatan Anda menjadi seni.

6. 

   Luangkan waktu untuk seni setiap hari. Banyak seniman mendedikasikan seluruh hidup mereka untuk menciptakan seni. Anda tidak harus menghabiskan setiap detik hari Anda mengerjakan lukisan; namun, luangkan waktu setiap hari (atau dua hari sekali) untuk mengerjakan proyek Anda, apa pun itu. Jadikan seni sebagai prioritas.

7. 

   Cari pendapat orang lain. Jangan takut untuk menunjukkan hasil kerja Anda kepada orang lain. Hargai opini yang jujur, meskipun dalam bentuk kritik yang membangun. Tanyakan pendapat orang yang Anda hargai untuk mengevaluasi seni Anda. Jangan berkecil hati jika Anda tidak merasa bersemangat - bagi kebanyakan orang, butuh waktu bagi mereka untuk benar-benar mengembangkan bakatnya.
   • Tanyakan menurut mereka apa yang bisa Anda tingkatkan. Anda mungkin kesulitan menggambar tangan, atau Anda tidak bisa membentuk pegangan mug tanah liat dengan baik. Pendapat kedua akan membantu Anda melihat apa yang perlu dikerjakan.

8. 

   Kembangkan gaya Anda sendiri. Cara terbaik untuk mendefinisikan diri Anda sebagai seniman unik adalah dengan menciptakan gaya Anda sendiri dalam media tempat Anda belajar. Tidak ada yang bisa mengajarkan gaya mereka sendiri - Anda perlu mencari tahu sendiri. Coba teknik yang berbeda. Keluar dari zona nyaman.
   • Misalnya: jika Anda menyukai benda mati, cobalah melukisnya dengan menambahkan sentuhan Anda sendiri, bukan hanya mereproduksi apa yang ada di depan Anda. Ubah warna, lukis objek dengan gaya kartun atau dengan cara yang terdistorsi - mainkan karya seni Anda.

Metode 2 dari 3: Belajar dari Orang Lain

1. 

   Mendaftarlah di kursus seni. Mungkin cara termudah untuk mempelajari dasar-dasar semua jenis seni adalah dengan mendaftar di suatu kursus. Sanggar seni, sekolah, koperasi, dan kelompok lain sering kali menawarkan kursus seni yang berlangsung dari satu hari hingga satu semester. Anda akan mengikuti kelas dengan seniman lain, yang dapat menunjukkan kepada Anda cara menguasai dasar-dasar seni pilihan Anda dan, pada saat yang sama, membantu Anda menempuh jalan Anda sendiri.
   • Untuk menemukan kursus seni di daerah Anda, cari daftar acara di koran lokal Anda, mengobrol dengan kenalan di komunitas seni, atau cukup cari di Internet. Coba ketik "kursus seni di (nama kota Anda)".

2. 

   Pelajari para master. Kunjungi museum dan baca buku tentang semua jenis seni dan desain. Belajar dari para master: amati karya mereka dengan cermat. Cara yang bagus untuk mengasah keterampilan Anda adalah mencoba meniru seni dari seorang master yang dihormati di seluruh dunia. Kembangkan motif dan teknik yang Anda minati.
   • Cara terbaik untuk meningkatkan kemampuan artistik Anda adalah dengan memilih sebuah mahakarya dan mencoba mereproduksinya dengan cara terbaik. Misalnya: jika Anda ingin meningkatkan keterampilan melukis, pilih lukisan Van Gogh, seperti "The Starry Night", dan cobalah untuk melukisnya. Saat Anda mendekati aslinya, cat lagi, kali ini biarkan diri Anda sedikit meninggalkan aslinya. Tambahkan detail yang menurut Anda akan ditambahkan jika Anda berdiri di samping Van Gogh memandangi langit berbintang. Warnanya mungkin berbeda, pohon lebih (atau kurang) ditentukan, dll.

3. 

   Ikuti kursus seni teknis. Jika Anda ingin memiliki karier artistik tingkat tinggi, pertimbangkan untuk mengambil kursus teknis di sekolah seni. Beberapa hal yang perlu dipertimbangkan ketika memilih sekolah seni meliputi reputasi, biaya, kualitas kursus dan guru, lokasi dan fasilitas (apakah mereka memiliki ruangan gelap dan oven?). Pertimbangkan apakah menurut Anda kursus ini akan memperkuat kekuatan Anda dan memperbaiki kelemahan Anda. Mendaftarlah di semua sekolah seni yang Anda inginkan.
   • Pertimbangkan juga untuk mengambil gelar sarjana. Beberapa universitas memiliki kursus seni yang sangat baik. Perbedaan utamanya adalah bahwa sekolah seni teknik berfokus pada kelas-kelas topik umum dalam seni (misalnya: mata pelajaran Sejarah Umum yang biasanya menjadi "Sejarah Brasil" akan menjadi "Seniman di Pekan ke-22").

4. 

   Bertemanlah di komunitas seni. Memiliki teman yang memiliki minat yang sama terhadap seni adalah cara yang bagus untuk membenamkan diri di dunia seni. Ini akan menguntungkan Anda, karena mereka dapat memberikan pendapat kritis tentang pekerjaan Anda (dan mereka benar-benar tahu apa yang mereka bicarakan), mengajarkan teknik baru dan menginspirasi Anda dengan pekerjaan mereka sendiri.
   • Untuk menemukan seniman dengan pemikiran yang sama, lihat apakah kota, sekolah, atau gereja Anda memiliki klub seni yang dapat Anda ikuti. Anda dapat melihat daftar acara di koran atau mencari grup lokal di Internet. Anda bahkan dapat bergabung dengan grup seni virtual - ada banyak forum online yang dapat Anda ikuti dan mengobrol dengan orang-orang yang menyukai seni seperti Anda.

5. 

   Kunjungi studio seni. Cara hebat lainnya untuk mencari tahu apa yang dibuat oleh seniman lain adalah pergi ke galeri seni. Mereka adalah tempat yang bagus untuk bertemu orang dan melihat karya seniman lain. Anda bahkan dapat menemukan inspirasi untuk mencoba teknik baru.

Metode 3 dari 3: Mempromosikan Pekerjaan Anda

1. 

   Buat portofolio. Portofolio adalah kumpulan karya terbaik seorang seniman yang ditampilkan kepada calon pemberi kerja, klien, galeri, dll. Ini pada dasarnya adalah cerminan dari apa yang paling Anda banggakan tentang seni Anda. Pilih hanya karya yang menurut Anda karya terbaik dan yang mencerminkan gaya Anda.
   • Jika Anda seorang pematung, ambillah foto karya Anda untuk dimasukkan ke dalam portofolio Anda. Jauh lebih mudah daripada membawa banyak patung ke mana pun Anda pergi.

2. 

   Membangun jaringan kontak dengan orang-orang dari dunia seni. Sebagai seniman yang baru mapan di dunia seni, Anda perlu menjalin kontak sebanyak mungkin. Jaringan Anda dapat terdiri dari keluarga, teman, kolega, guru, atasan, mentor, dll. Tanyakan orang-orang ini tentang peluang artistik yang mungkin dapat Anda ikuti (misalnya galeri, kelas gratis, tempat yang memamerkan karya seni lokal, dll.).
   • Hadiri acara jejaring seni lokal. Lakukan pencarian Internet untuk acara seni dan peluang jaringan di wilayah Anda.
   • Cari cara baru untuk bertemu orang yang menurut Anda dapat membantu Anda berkembang sebagai artis atau meningkatkan karier Anda. Jika seorang guru mengatakan bahwa teman lukisnya yang terkenal di dunia ada di kota dan Anda adalah seorang pelukis yang bercita-cita tinggi, tanyakan apakah Anda dapat bertemu dengannya. Jangan berkecil hati jika dia mengatakan tidak - ada ribuan peluang untuk membangun jaringan.

3. 

   Temukan tempat untuk memamerkan karya Anda. Memamerkan karya Anda adalah salah satu cara terbaik untuk mendapatkan pengakuan atas karya yang Anda buat. Cari tahu apakah kafe, bar, dan restoran lokal memajang karya seniman lokal di dinding. Jika ya, bawalah portofolio untuk menunjukkan beberapa karya Anda. Cari tahu apakah mereka ingin menggantung karya Anda untuk sementara waktu.
   • Anda juga dapat berbicara dengan galeri lokal untuk memamerkan beberapa karya Anda di acara mendatang. Galeri sering kali suka mempromosikan seni lokal.

4. 

   Lakukan magang dengan artis master. Dalam hal ini, magang lebih seperti belajar. Menjadi asisten studio untuk seniman hebat bisa menjadi salah satu cara terbaik untuk mempelajari lebih lanjut tentang seninya (dan pada saat yang sama, memperkenalkannya ke lingkaran dalam komunitas seniman).
   • Jika Anda pernah bersekolah di sekolah seni, cari tahu apakah ada guru Anda yang membutuhkan asisten studio atau bantuan dengan proyek apa pun yang sedang mereka kerjakan. Guru bisa menjadi penghubung yang baik dengan dunia seni. Selain itu, bekerja dengan mereka akan membantu Anda mempraktikkan apa yang mereka ajarkan kepada Anda di kelas.

Tips

• Terus pelajari teknik-teknik baru. Hal yang hebat tentang seni adalah adanya berbagai macam media dan gaya serta teknik. Selalu ada sesuatu untuk dijelajahi. Jangan berpuas diri atau merasa sudah cukup tahu.
• Seni dibuat untuk dilihat. Jangan takut untuk membiarkan orang melihat apa yang Anda buat.
• Pertahankan gambar / lukisan / pahatan lama untuk mendorong Anda, karena itu adalah cara untuk memahami evolusi Anda.
• Membuat sketsa sangat membantu dalam perspektif ... menggambar dengan longgar membantu Anda melihat kemampuan Anda.
• Pahami bahwa tidak ada orang yang harus dilahirkan dengan bakat. Mereka yang terlahir seperti itu beruntung. Seni bisa dikembangkan dengan minat. Tidak ada dua orang yang persis sama. Tidak ada dua seniman yang melukis dengan cara yang sama, dan tidak ada dua seniman yang melihat benda dengan warna yang sama. Seni bisa dipelajari, ditemukan dan dikembangkan dengan eksposur yang tepat.