Isi

• tahap
• Bagian 1 Mulai sketsa
• Bagian 2 Membuat gambar
• Bagian 3 Gambar pakaian dan aksesori

Dalam artikel ini: Mulai menggambar sketsa Gambar pakaian dan asesoris Gambar9 Referensi

Di dunia mode, sebelum dipotong dan dijahit, kreasi baru disajikan dalam bentuk dadu yang digambar tangan. Anda harus terlebih dahulu menggambar sketsa, siluet cebol yang akan berfungsi sebagai dasar untuk gambar Anda. Tujuannya bukan untuk menggambar model yang realistis, melainkan kanvas kosong dengan karakter yang akan digunakan untuk menyajikan gaun, rok, blus, aksesori, dan semua kreasi Anda. Menambahkan warna dan detail seperti lipatan pakaian, jahitan dan kancing akan membantu menghidupkan ide-ide Anda.

tahap

Bagian 1 Mulai sketsa

1. 
   

   
   Kumpulkan materialnya. Pilih pensil keras (tambang H adalah yang terbaik) yang dapat menggambar fitur-fitur ringan dan ringkas yang mudah dihapus. Garis-garis yang ditinggalkan oleh pensil ini tidak meninggalkan bekas di kertas, yang membuatnya mudah untuk diwarnai sesudahnya. Penghapus berkualitas baik dan kertas tebal diperlukan jika Anda ingin sketsa Anda terlihat profesional.
   • Jika Anda tidak memiliki pensil dengan tipe yang tepat, gambarlah dengan angka 2. Dalam hal ini, cobalah untuk tidak menekan kertas, sehingga garis Anda tetap ringan.
   • Tidak disarankan untuk menggambar dengan pena karena Anda tidak akan dapat menghapus apa yang telah Anda lakukan.
   • Anda juga akan membutuhkan pena berwarna, tinta atau cat untuk menggambarkan pakaian Anda.

2. 
   

   
   
   
   Pilih pose model Anda. Model untuk kreasi Anda, juga disebut sketsa, harus digambar dalam pose yang menonjolkan pakaian. Anda dapat menggambarnya dalam posisi duduk, bersandar, berjalan atau lainnya. Saat Anda mulai, mungkin lebih mudah untuk menggambar model Anda dalam pose khas, yaitu manekin berjalan di podium atau berdiri. Ini adalah yang paling mudah untuk menggambar, dan itu akan memungkinkan Anda untuk mengilustrasikan kreasi Anda dalam semua detailnya.
   • Karena Anda ingin kreasi Anda terlihat profesional dan mempertahankan perhatian, model Anda harus memiliki proporsi yang tepat dan harus dirancang dengan baik.
   • Banyak perancang busana berlatih dengan menggambar model dalam banyak pose.

3. 
   

   
   Pertimbangkan cara lain untuk menggambar model. Mampu menggambar model Anda sendiri adalah yang terbaik, karena Anda bisa memberikannya sesuai proporsi yang Anda inginkan. Namun, jika Anda ingin menggambar kreasi Anda secara langsung, Anda bisa lebih cepat dengan mengikuti tips ini.
   • Unduh gambar model, Anda akan menemukannya dalam berbagai bentuk dan ukuran. Misalnya, Anda dapat mengunduh sketsa anak, pria, wanita kecil dan banyak lainnya.
   • Buat sketsa gambar kontur manekin majalah atau gambar lainnya. Tempatkan kertas kalkir di atas manikin dan gambar garis.

Bagian 2 Membuat gambar

1. 
   

   
   
   
   Gambar garis keseimbangan. Ini adalah baris pertama sketsa Anda dan itu merupakan pusat gravitasi model. Gambarlah dari atas tengkorak ke ujung kaki, di sepanjang tulang belakang manikin. Gambarlah bentuk oval untuk mewakili kepala. Ini adalah dasar dari sketsa Anda, dari mana gambar proporsional akan dibuat. Anda dapat membayangkan bahwa Anda menggambar kerangka model Anda.
   • Garis keseimbangan harus lurus dan vertikal, bahkan jika Anda mengharapkan model Anda berada pada posisi miring. Misalnya, jika model Anda harus memiliki pinggul sedikit ditekuk ke kiri, gambar garis lurus dan vertikal di tengah-tengah lembaran. Garis ini harus memanjang dari tengkorak model ke lantai di mana ia berdiri.
   • Perhatikan bahwa untuk membuat pakaian, model proporsional sempurna tidak diperlukan, karena itu adalah pakaian yang diajukan, bukan kemampuan Anda untuk menggambar siluet. Jangan mencoba apa pun untuk menggambar manikin sempurna dalam detail terkecil atau untuk memberikan fitur wajah.

2. 
   

   
   Mulailah dengan menggambar area panggul. Gambarlah persegi dengan sisi yang sama pada garis keseimbangan, tepat di bawah tengah, di mana panggul berada dalam tubuh manusia. Berikan dimensi persegi sebanding dengan lebar pinggul yang Anda inginkan untuk manikin Anda. Untuk model yang tipis, kuadrat akan lebih kecil dari untuk model yang lebih besar.
   • Bergantung pada pose yang diinginkan untuk model, miringkan panggul ke kiri atau ke kanan. Misalnya, jika Anda ingin pinggulnya condong ke kiri, miringkan bujur sangkar sedikit ke kiri. Jika model berada dalam posisi tegak lurus, cukup gambar persegi kanan, tanpa sudut kemiringan ke kanan atau kiri.

3. 
   

   
   Gambar payudara dan bahu. Gambarlah garis-garis batang tubuh dengan memanjang ke atas orang-orang dari alun-alun panggul di kedua sisi. Payudara harus memanjang ke atas, membungkuk di tengah pinggul, dan kemudian melebar lagi ke bahu. Seperti dalam tubuh manusia, bahu harus sama lebar dengan pinggul atau bagian atas kotak panggul.
   • Ketika Anda selesai, payudara akan terlihat sama dengan payudara yang Anda amati pada tubuh manusia.Anda dapat merujuk ke foto atau iklan manekin majalah. Perhatikan bagaimana pinggang lebih sempit dari pada tubuh bagian bawah dan pinggul. Panjang batang harus sekitar dua kali dari kepala.
   • Adalah umum untuk menggambar bahu dan pinggul dalam arah yang berlawanan. Ini memberi kesan gerakan. Gambar garis lurus di pinggang, lebih pendek dari pinggul dan bahu.
   • Berikan perhatian khusus pada garis melengkung, seperti yang ada di tulang rusuk. Pasang banyak bobot pada sudut dan garis ini jika Anda hanya ingin tubuh manekin Anda terlihat terkilir.

4. 
   

   
   Sketsa leher dan kepala. Lebar leher harus sepertiga dari bahu dan panjangnya setengah dari kepala. Setelah itu, gambar kepala, yang dimensinya harus proporsional dengan bagian tubuh lainnya. Semakin besar kepala, semakin muda dan semakin muda model Anda akan terlihat.
   • Anda dapat menghapus bentuk oval yang digunakan untuk mewakili kepala pada awalnya.
   • Gambarlah kepala sehingga setuju dengan pose yang telah Anda pilih. Anda dapat meringankan sedikit ke bawah, atas, kanan atau kiri.

5. 
   

   
   Lakukan kakimu. Kaki harus menjadi bagian terpanjang dari tubuh, sekitar empat kepala panjangnya. Kaki dibagi menjadi dua bagian: paha, dari bagian bawah kotak panggul ke lutut dan betis, dari bagian bawah lutut ke pergelangan kaki. Ketahuilah bahwa perancang busana umumnya melebih-lebihkan ukuran model dengan membuat kaki lebih panjang dari pada bust.
   • Bagian atas setiap paha harus kira-kira sama dengan kepala. Saat Anda bergerak turun ke lutut, persempit lebar masing-masing paha. Ketika Anda mencapai lutut, lebar kaki harus sepertiga dari bagian terluasnya.
   • Untuk menggambar betis, sempurnakan mereka sampai Anda mencapai pergelangan kaki. Lebar pergelangan kaki harus seperempat dari kepala.

6. 
   

   
   Akhiri dengan kaki dan tangan Anda. Kaki harus cukup tipis. Gambarkan mereka sebagai segitiga memanjang dengan panjang yang sama dengan kepalanya. Jadikan lengan Anda sama dengan kaki, lebih tipis saat Anda mendekat ke pergelangan tangan. Membuat mereka lebih lama dibandingkan dengan batang tubuh daripada pada orang asli, itu akan memberikan efek yang lebih bergaya. Tambahkan tangan dan jari Anda yang terakhir.

Bagian 3 Gambar pakaian dan aksesori

1. 
   

   
   Bawa ciptaan asli Anda ke kehidupan Pikirkan gaya yang ingin Anda ciptakan dan wakili dalam setiap detail. Jika Anda membuat gaun, misalnya, tambahkan pola, lipatan, e, pita, dan apa pun yang dapat Anda bayangkan untuk membuat pola yang unik. Fokus pada aspek spesifik dari kreasi Anda dan tambahkan aksesori yang sesuai untuk melihat dengan jelas gaya yang ingin Anda berikan kepada keseluruhan. Jika Anda tidak tahu harus mulai dari mana atau membutuhkan inspirasi, lihat merek fashion di internet atau di majalah.

2. 
   

   
   Gambarlah pakaian dengan berani. Karena tujuan pembuatan sketsa busana adalah untuk memamerkan ide-ide kreatif Anda, berani dan tegas saat menggambar pakaian. Pastikan pakaian itu benar-benar ingin dikenakan oleh sketsa Anda, dengan cara yang alami dan realistis. Anda harus menggambar lipatan di siku dan pinggang, serta di dekat bahu, pergelangan kaki dan pergelangan tangan. Cobalah untuk mengubah model Anda bagaimana pakaian jatuh secara alami pada orang sungguhan.
   • Perlu diingat bahwa tergantung pada kain dan struktur pakaian, penampilannya pada seseorang berbeda. Kain halus dan halus mengikuti tubuh, terbawa angin dan hampir mengembang. Kain tebal seperti jins atau wol akan menjaga garis lebih lurus dan memiliki kecenderungan lebih sedikit untuk menyesuaikan bentuk tubuh (seperti jaket denim).
   • Coba tunjukkan ure dari kain yang diwakili, apakah halus, kasar, kaku atau lembut. Detail gambar Anda dengan glitter, tombol atau apa pun untuk membuatnya lebih realistis.

3. 
   

   
   Pelajari cara menggambar lipatan, lipatan, dan lipatan. Gunakan coretan berbeda untuk membuat berbagai jenis lipatan pada kain. Mampu menggambar lipatan, kerutan dan lipatan akan membantu Anda untuk mewakili struktur pakaian.
   • Lipatan dapat ditarik dengan garis mengambang dan bergelombang.
   • Gunakan pola melingkar untuk mewakili lipatan.
   • Lacak lipatan jaring kain menggunakan penggaris.

4. 
   

   
   Tambahkan pola atau gambar. Jika bahan kreasi Anda dihiasi dengan pola atau gambar, sketsa Anda harus memberikan gambaran yang tepat tentang hasil pada manikin. Mulailah dengan menggambar garis besar habitat berpola, baik itu rok, blus atau pakaian lainnya. Membaginya menjadi kisi-kisi yang terdiri dari beberapa bagian. Isi setiap bagian kain dengan pola yang sesuai.
   • Lipatan, lipatan, dan lipatan dapat mengubah tampilan suatu pola. Anda perlu menggambar pola terlipat atau memotong menjadi potongan-potongan terpisah sesuai kebutuhan.
   • Luangkan waktu Anda untuk merinci desain Anda dan pastikan bahwa penampilannya tidak berbeda pada kain.

5. 
   

   
   Selesaikan gambar Anda dengan gradien, tinta, dan warna. Gunakan tinta hitam tebal atau cat pada garis akhir. Sekarang Anda dapat menghapus garis-garis tubuh yang tidak lagi dibutuhkan dan semua skid dari pensil Anda. Akhirnya, warna pakaian dengan hati-hati menggunakan warna yang Anda inginkan untuk kreasi Anda.
   • Anda dapat mewarnai sketsa Anda dengan kempa, tinta, atau cat. Campur warnanya dan gunakan nada yang berbeda.
   • Saat Anda merinci warna dan memberi warna pada kreasi Anda, bayangkan warna itu bergerak ke arah Anda di podium, di bawah sorotan. Lipatan yang lebih dalam dari kain harus dibuat dalam warna yang lebih gelap. Warna menjadi lebih terang saat kain terpapar cahaya.
   • Anda dapat menambahkan barang-barang seperti rambut, kacamata hitam atau makeup untuk menghidupkan desain fesyen Anda.

6. 
   

   
   Ingatlah untuk mewakili flat kreasi Anda. Selain sketsa mode Anda, Anda harus memberikan ilustrasi pakaian datar, yaitu, menggambar kontur mereka seolah-olah tersebar di permukaan yang datar. Orang-orang suka mengetahui penampilan pakaian juga diletakkan di permukaan yang rata seperti saat dikenakan oleh seorang model.
   • Versi datar harus digambar dalam skala. Pastikan sketsa Anda seakurat mungkin.
   • Juga gambarkan bagian bawah pakaian rata, terutama jika bagian belakang beberapa kreasi Anda menyertakan detail spesifik.