Isi

• Langkah
• Tips
• Peringatan

Komik mampu menyampaikan emosi. Kegembiraan, kesedihan, animasi dan sejenisnya: kekuatan sebuah cerita visual tidak dapat disangkal. Membuat buku komik Anda sendiri bisa menjadi pengalaman yang berharga, dan ini lebih mudah dari yang Anda kira. Jika Anda sudah memiliki ide, ikuti panduan ini dan wujudkan.

Langkah

Bagian 1 dari 4: Mengembangkan Komik

1. 

   Tulis dasar-dasarnya. Buku komik adalah narasi yang diceritakan melalui gambar berurutan, disebut komik. Bahkan satu cerita bergambar pun membutuhkan perkembangan. Dalam pengertian ini, cerita-cerita ini tidak berbeda dengan bentuk-bentuk naratif lain dan mengikuti konvensi tertentu.
   • Pengaturan. Setiap cerita terjadi di satu tempat. Meski latar belakang komiknya benar-benar putih, ini tetaplah suasana. Lingkungan adalah latar belakang dari tindakan karakter dan, tergantung pada ceritanya, lingkungan dapat menjadi bagian integral dari narasi.
   • Karakter. Anda membutuhkan karakter untuk melakukan aksinya, ucapkan dialognya, dan hubungkan pembaca dengan cerita. Kembangkan mereka dari waktu ke waktu; ini bahkan lebih penting untuk cerita dengan narasi yang lebih panjang.
   • Konflik. Setiap cerita membutuhkan konflik untuk berkembang. Ini adalah dasar dari cerita, "mengapa" dari apa yang dilakukan karakter. Konfliknya bisa sederhana, seperti karakter yang memeriksa email, atau kompleks, seperti karakter yang menyelamatkan alam semesta.
   • Tema. Tema cerita inilah yang akan memandu kreasi dan menentukan penontonnya. Jika Anda sedang menulis komik, apa sifat leluconnya? Jika Anda sedang menulis kisah cinta, pelajaran penuh kasih apa yang bisa dipelajari?
   • Tom. Ini adalah mood ceritanya. Apakah Anda sedang menulis komedi atau drama? Anda mungkin ingin membuat strip politik. Kemungkinannya tidak terbatas! Gabungkan komedi dan drama, tulis cerita terang atau gelap. Romansa atau ketegangan. Anda pilih!
   • Nada akan diekspresikan melalui dialog, naratif dan visual.

2. 

   
   
   Tulis apa yang Anda ketahui. Salah satu cara terbaik untuk membuat komik Anda terlihat "nyata" adalah dengan menulis tentang sesuatu yang Anda ketahui. Ini juga akan membantu Anda menjaga suara Anda tetap tertulis, mencegah Anda menyalin terlalu banyak cerita yang ada.

3. 

   Tentukan gaya. Saat Anda membuat buku komik, gaya visual akan menjadi aspek pertama yang ditemukan oleh pembaca. Pilih gaya yang sesuai dengan nada cerita dan gambaran di kepala Anda.
   • Bereksperimenlah dengan gaya berbeda sampai Anda menemukan gaya yang terasa alami bagi Anda. Ada beberapa gaya populer yang dapat Anda praktikkan dan sesuaikan dengan kebutuhan Anda. Ini adalah beberapa contohnya:
     • Gaya anime / manga
     • Gaya pahlawan super Amerika
     • Seni klip gaya
     • Gaya noir
     • Gaya figur tongkat
     • Gaya koran
   • Drama biasanya membutuhkan gaya visual yang lebih rumit daripada komedi. Ada pengecualian, tentu saja, seperti aturan lainnya.

4. 

   
   
   Pilih format. Tidak ada kesepakatan pasti dalam hal ini, tetapi komik biasanya terbagi dalam tiga kategori: papan tunggal, komik strip, dan halaman penuh (buku komik). Bereksperimenlah dengan format yang berbeda sampai Anda menemukan format yang sesuai dengan cerita, karakter, dan latar Anda.
   • Cerita satu bingkai biasanya bersifat komedi, karena tidak bergantung pada latar sebelumnya dan banyak bergantung pada lelucon visual, selain hanya memiliki satu atau dua baris dialog. Membentuk narasi dengan bingkai unik bisa jadi sulit, sehingga cerita biasanya bisa dibaca dalam urutan apa pun. Strip politik biasanya memiliki satu atau dua gambar.
   • Strip komik adalah rangkaian gambar. Tidak ada panjang yang ditentukan, tetapi sebagian besar memiliki dua hingga empat bingkai. Ini adalah format paling populer untuk webcomics dan cerita surat kabar, karena memungkinkan adanya narasi, tetapi masih cukup pendek untuk diproduksi secara teratur.
   • Seluruh halaman membutuhkan lebih banyak usaha daripada setrip. Anda memiliki lebih banyak kebebasan untuk memanipulasi bingkai, tetapi Anda membutuhkan lebih banyak konten. Gaya ini biasanya digunakan dalam pembuatan komik atau novel grafis, di mana cerita yang lebih panjang dan lebih kohesif diceritakan.

Bagian 2 dari 4: Membuat Sketsa

1. 

   
   
   Tulis naskahnya. Ukuran dan detailnya akan tergantung pada gaya cerita. Naskah untuk cerita satu bingkai mungkin hanya memiliki satu atau dua baris. Terlepas dari itu, tulislah untuk menilai pembacaan cerita.
   • Tulis skrip sebagai urutan bingkai. Perlakukan setiap bingkai sebagai adegan terpisah untuk mengontrol aliran cerita.
   • Pastikan dialog tidak mendominasi papan. Komik adalah media visual yang artinya tindakan dan makna tersiratnya akan tersampaikan melalui ilustrasi. Jangan biarkan teks tumpang tindih.

2. 

   Buat sketsa bingkai. Jangan khawatir tentang ukuran, detail, atau kualitas yang tepat. Anda akan membuat gambar mini papan cerita. Lakukan ini saat Anda menulis naskah untuk memvisualisasikan aliran cerita.
   • Fokus pada penempatan karakter di papan, di mana aksi berlangsung dan bagaimana dialog akan sesuai dengan gambar.
   • Setelah thumbnail dibuat, coba ubah urutannya atau buat penyesuaian untuk mengubah dampak cerita.

3. 

   Pastikan tata letak tabel masuk akal. Ini harus membimbing mata pembaca secara alami. Ingatlah bahwa membaca akan dimulai dari kiri ke kanan, dari atas ke bawah, kecuali di manga yang dibaca dari kanan ke kiri. Gunakan ukuran dan bentuk yang berbeda untuk membantu memandu pembaca.

4. 

   Bereksperimenlah dengan berbagai penggunaan teks. Selain dialog, teks dapat digunakan dengan berbagai cara, seperti:
   • Gelembung pikiran.
   • Kotak narasi untuk mengatur adegan atau mendeskripsikan aspek cerita.
   • Onomatopoeia untuk menggambarkan suara.
   • Seruan mungkin muncul di luar gelembung ucapan untuk meningkatkan dampaknya.

5. 

   Analisis apakah semua bingkai penting. Di bioskop, Anda tidak boleh mempertahankan adegan yang tidak penting, begitu juga dengan komik. Jika papan tidak memajukan cerita atau konflik, hentikan dan gantikan dengan sesuatu yang penting.

6. 

   Bereksperimenlah dengan struktur bingkai. Banyak buku komik yang berhasil melanggar konvensi dalam hal gambar. Jika Anda menerbitkan sendiri, silakan jelajahi opsi sebanyak yang Anda suka. Ingatlah bahwa pilihan gaya harus selalu sesuai dengan cerita.

Bagian 3 dari 4: Menggambar Cerita

1. 

   Buat bingkai dengan penggaris di atas kertas yang sesuai. Untuk bingkai yang akan disisipkan pada sudut ganjil atau yang tidak sesuai dengan alur umum, gunakan lembaran terpisah dan gabungkan semuanya setelah pemindaian.
   • Jika ingin membuat strip untuk dimuat di koran, ukuran standarnya adalah 30 cm x 10 cm untuk seluruh strip dengan empat frame 7 cm. Garis-garis ini digambar dua kali ukuran cetakan, sehingga cerita akhirnya menjadi sekitar 14 cm x 5 cm. Bekerja dengan ukuran terlipat memudahkan perincian gambar.
   • Di webcomics mereka bisa menjadi ukuran yang Anda inginkan, tapi ingatlah ukuran rata-rata monitor pembaca. Jika Anda membuat strip agar dapat dibaca pada resolusi 1024x768, sebagian besar pengguna tidak akan menemui masalah.
     • Banyak pembaca tidak suka melihat-lihat sisi halaman untuk membaca komik. Ingatlah hal ini saat menggambar, karena menavigasi dari atas ke bawah jauh lebih dapat diterima.

2. 

   Mulailah mengisi kotak. Gambarlah tipis-tipis dengan pensil untuk memfasilitasi penyesuaian. Lanjutkan merapikan gambar sampai Anda menyelesaikan sketsa untuk tinta akhir.
   • Pertimbangkan ruang yang dibutuhkan untuk dialog. Biarkan ruang kosong untuk menyertakan gelembung ucapan dan pikiran, serta kotak narasi, seruan, dan onomatopoeia.

3. 

   Gambarkan garis terakhir. Banyak seniman menutupi goresan pensil dengan tinta sehingga mereka dapat menghapus sketsa nanti. Luangkan waktu untuk menyelesaikan gambar dengan baik.
   • Jika Anda menulis dialog dengan tangan, lakukan sekarang. Tinjau teks saat Anda menambahkannya ke halaman. Anda cenderung mengubah konten saat Anda beralih dari naskah ke cerita itu sendiri.

4. 

   Setelah menyelesaikan baris, pindai ceritanya. Ini akan memungkinkan Anda menambahkan teks digital dan menggunakan perangkat lunak pengedit gambar untuk mewarnai bingkai, jika diinginkan. Ini juga akan memfasilitasi penerbitan digital.
   • Pindai gambar pada 600 DPI (titik per inci) untuk menjaga garis tetap utuh dan tegas.
   • Jika halaman terlalu besar untuk dipindai sekaligus, bagi prosedur menjadi beberapa bagian dan gabungkan bingkai di Photoshop.
   • Saat memindai gambar monokrom, pilih opsi grayscale, terutama jika Anda menggunakan gambar dengan banyak bayangan.

5. 

   Bersihkan gambar. Setelah memindai bingkai, gunakan Photoshop untuk menghapus kesalahan atau garis pensil yang terlupa. Dimungkinkan juga untuk menambahkan bayangan dan memperkuat garis, jika diinginkan.

6. 

   Buat sumber unik. Salah satu cara untuk membuat komik Anda menonjol adalah dengan menggunakan font khusus. Ada beberapa perangkat lunak untuk melakukan ini di internet, dengan opsi gratis dan berbayar. Yang paling populer di antara mereka adalah FontCreator.
   • Buat font yang melengkapi nada cerita dan gaya visual. Anda juga dapat menggunakan font yang berbeda untuk karakter tersebut, tetapi ini dapat mengganggu pembaca.

7. 

   Tambahkan dialog dan gelembung ucapan di Photoshop. Tambahkan lapisan untuk teks dan satu lagi untuk balon. Buat lapisan di atas gambar.
   • Lapisan teks harus di atas, diikuti oleh balon ucapan dan gambar asli, yang harus di bawah.
   • Buka opsi penggabungan di lapisan gelembung ucapan untuk membuat garis besar di akhir proses. Pilih opsi "Kontur" dan setel opsi berikut:
     • Ukuran: 2px
     • Posisi: Internal
     • Mode Pencampuran: Normal
     • Opasitas: 100%
     • Jenis Isi: Warna
     • Warna hitam
   • Sisipkan teks balon bicara di lapisan yang ditentukan. Gunakan font yang dibuat atau pilih yang sesuai dengan gaya visual Anda. Sumber populer adalah Comic Sans.
   • Pilih lapisan gelembung ucapan. Gunakan alat "Elliptical Selection" untuk membuat seleksi di sekitar teks tertulis. Posisikan kursor di tengah teks, tahan tombol "Alt" dan seret mouse untuk membuat gelembung pemilihan seragam di sekitar teks.
   • Pilih alat "Pilihan Poligonal", tahan tombol "Shift" dan klik untuk membuat segitiga di ujung elips.
   • Pilih putih sebagai warna isian.
   • Tekan "Alt" + "Del" untuk mengisi seleksi di lapisan balon. Kontur akan dibuat secara otomatis dan balon akan siap.

8. 

   Warnai ceritanya. Ini opsional, karena banyak kisah sukses diterbitkan dalam warna hitam putih. Ada beberapa opsi dalam hal ini: Anda dapat mewarnai langsung di halaman atau secara digital di komputer.
   • Semakin banyak komik berwarna digital. Program seperti Illustrator dan Photoshop membuat proses ini tidak terlalu membosankan saat ini.
   • Ingatlah bahwa pembaca akan melihat keseluruhan halaman dan frame individu pada saat yang bersamaan. Cobalah untuk menjaga palet warna yang konsisten agar tidak mengganggu mereka.
   • Gunakan roda warna untuk memastikan warna pilihan Anda bekerja secara harmonis. Roda warna sangat berguna dengan jutaan warna yang tersedia di komputer modern.
     • Warna berlawanan pada roda saling melengkapi dan memiliki kontras tinggi. Gunakan dalam jumlah kecil untuk menghindari berlebihan.
     • Warna analogi terletak berdekatan pada roda warna. Mereka biasanya sangat enak dipandang.
     • Warna triadik adalah warna yang sama pada roda. Biasanya satu digunakan sebagai dominan dan dua lainnya untuk detail.

Bagian 4 dari 4: Menerbitkan Cerita

1. 

   Unggah gambar ke server dan posting tautannya. Jika Anda ingin berbagi cerita hanya dengan teman dan keluarga, ini adalah cara termurah dan termudah. Buat akun di layanan seperti PhotoBucket, ImageShack, atau imgur dan unggah kreasi tersebut.
   • Kirim tautan ke siapa saja yang ingin melihat atau mempostingnya di Facebook dan Twitter. Temukan forum yang antusias dan posting tautan Anda agar orang-orang di seluruh dunia dapat melihat ceritanya.

2. 

   Buat akun DeviantArt. Ini adalah salah satu situs paling populer untuk memposting seni dan memiliki keseluruhan bagian untuk kartun dan komik. Saat memposting gambar, orang dapat meninggalkan komentar, yang memungkinkan Anda untuk berinteraksi dengan audiens Anda.
   • Berinteraksi dengan seniman lain di DeviantArt adalah cara untuk menambahkan ide dan perspektif baru ke kreasi Anda sendiri.

3. 

   Buat milik Anda sendiri webcomic. Jika Anda yakin Anda memiliki cukup konten untuk dibagikan kepada dunia, buat halaman Anda sendiri. Ini adalah cara terbaik untuk menarik pemirsa tanpa mengikuti saluran penerbitan tradisional. Anda akan membutuhkan lebih banyak waktu dan dedikasi, tetapi manfaatnya sangat besar.
   • Buat situs web yang indah. Jika halaman tersebut tidak berfungsi dan tidak sesuai dengan gaya estetika cerita Anda, Anda akan menjauhkan pembaca. Lihat cara halaman sukses mengintegrasikan gaya buku komik ke dalam desain situs web.
   • Pekerjakan seorang profesional untuk merancang situs. Ini bisa lebih murah dari yang Anda kira, terutama jika Anda mendapat bantuan dari desainer pemula. Gunakan sumber daya seperti DeviantArt untuk menemukan orang yang berpikiran sama untuk membantu Anda.
   • Perbarui konten sesering mungkin sehingga orang dapat terus membaca. Tetapkan jadwal pembaruan rutin sehingga pembaca tahu kapan harus mengunjungi halaman itu lagi tanpa harus mempostingnya.
   • Berinteraksi dengan pembaca. Selain memperbarui halaman, tulis posting blog dan tanggapi komentar. Ini akan menciptakan citra Anda sebagai pencipta dan Anda akan membentuk ikatan dengan penonton.

4. 

   Kirimkan ke sindikat jika Anda yakin komik itu cukup bagus untuk dimuat di surat kabar. Sindikat ini adalah grup penerbitan yang menjual komik di seluruh dunia. Mereka menerima beberapa cerita setiap tahun dan hanya memilih sedikit. Serikat buku komik terbesar di dunia adalah:
   • Sindikat Pembuat
   • King Features Syndicate
   • Grup Penulis Washington Post
   • Layanan Media Tribune
   • United Feature Syndicate

5. 

   Kirim materi ke penerbit. Jika Anda memiliki komik strip lengkap, pertimbangkan untuk mengirimkannya ke penerbit tradisional. Industri penerbitan telah berkembang pesat dalam beberapa dekade terakhir dan hari ini mencakup semua jenis koleksi dan novel grafis. Pantau terus karena DC dan Marvel tidak menerima pengiriman yang tidak diminta. Anda harus membuat nama Anda di tempat lain terlebih dahulu. Beberapa penerbit utama adalah:
   • Komik DC
   • Komik Gambar
   • Kuda hitam
   • Selain itu, ada beberapa penerbit independen yang sedang mencari artis baru.

6. 

   Publikasikan sendiri. Dengan semakin banyaknya alat yang muncul, kemudahan penerbitan sendiri telah meningkat secara dramatis dalam beberapa tahun terakhir. Fitur seperti "CreateSpace" dari Amazon memungkinkan Anda untuk membuat daftar cerita Anda di toko dan mencetak salinan sesuai permintaan.Ini membutuhkan banyak kerja keras dari pembuatan dan pendistribusian bahu Anda.

Tips

• Jangan stres jika cerita pertama Anda tidak sebagus yang Anda bayangkan. Latihan mengarah pada kesempurnaan!
• Ceritakan ide Anda kepada orang lain, karena opini eksternal dapat membuat Anda menyadari masalah atau memunculkan ide baru untuk lebih meningkatkan cerita. Seringkali, kita begitu terlibat dalam penciptaan sehingga kita tidak memperhatikan hal-hal sederhana.
• Tetaplah pada penonton. Jika Anda memulai dengan menulis cerita remaja, jangan diakhiri sebagai cerita anak-anak dan sebaliknya.
• Periksa ejaannya! Miliki kamus di tangan atau ketikkan dialog di pengolah kata untuk memeriksa pengetikan. Jangan membuat kesalahan umum, seperti mengubah "tetapi" untuk "lebih". Tata bahasa dan ejaan membentuk kualitas cerita, jadi jangan salah!
• Baca cerita favorit Anda untuk mendapatkan inspirasi. Jika Anda bukan seniman yang percaya diri, cobalah meniru gaya orang lain.
• Gambarlah yang terbaik. Ini jauh lebih mudah daripada putus asa tentang hal-hal yang belum pernah Anda coba gambar sebelumnya.
• Jika Anda menggambar strip komik, rilekskan garis seiring waktu. Bahkan komik terkenal pun melakukannya, seperti Garfield.
• Rencanakan sebelum Anda mulai. Buat beberapa sketsa dan tentukan ide sebelum mendesain halaman. Selesaikan masalah sebanyak mungkin selagi masih mudah diperbaiki.
• Buat cerita yang rumit atau sederhana, bagaimanapun juga, Anda yang memutuskan!
• Gaya menggambar cepat adalah menggambar "figur tongkat". Anda dapat menggunakannya untuk membuat sketsa ide atau pada karya akhir, tetapi membuatnya unik dan menarik.

Peringatan

• Butuh beberapa saat untuk diperhatikan oleh orang lain, jadi jangan menyerah!
• Berhati-hatilah untuk tidak meniru ide orang lain! Terinspirasi oleh cerita lain adalah satu hal, hal lain untuk ditiru. Jadilah kreatif dan buat cerita Anda sendiri.